miércoles, 30 de abril de 2014

Ya conocemos el reparto de Star Wars episodio VII



Se acabaron los rumores. Los actores John Boyega, Adam Driver, Oscar Isaac, Domhnall Gleeson, Daisy Ridley y Max von Sydow serán los nuevos fichajes de la saga galáctica, uniéndose así a Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Anthony Daniels, Peter Mayhew y Kenny Baker.

"Estamos muy contentos de poder compartir finalmente el reparto de Star Wars: Episodio VII. Es surrealista y emocionante el ver como el reparto original y esos nuevos y brillantes actores hacen equipo para traernos de nuevo este gran mundo. Empezamos a rodar en unas semanas, y todos están esforzándose para contentar a los fans", añade el director de la cinta, J.J. Abrams.

La película parte de un guión del propio Abrams y el veterano Lawrence Kasdan, y se estrenará el 18 de diciembre de 2015.

Kevin Smith recurre al terror navideño en su nueva película


A pesar de que anunciase su retirada como director en 2012, lo cierto es que el por partes igual admirado y odiado Kevin Smith está enlazando proyecto tras proyecto desde que anunciase su ya desmentido parón cinematográfico.

El director de Clerks se encuentra actualmente dando los últimos retoques a Tusk su última película hasta el momento protagonizada por Justin Long (Movie 43) y Haley Joel Osment, conocido por dar vida al niño de El sexto sentido. La cinta se encuentra en su fase de montaje y son muchos los fans de este peculiar director que esperan el estreno de la película con ansia. Lejos de quedarse parado para ver el resultado de su nuevo retoño cinematográfico, Smith ya ha anunciado cuál será su próximo trabajo.

Nuestro primer invitado:Dave Prowse

 David Prowse nació el 1 de julio de 1935 en Bristol, Inglaterra. Es un antiguo campeón de halterofilia y actor, conocido particularmente por su interpretación del papel de Darth Vader en la saga original de Star Wars.
 

El primero de los invitados o “chico malo” que se ha dado  a conocer es el famoso actor  Dave Prowse, mundialmente conocido  por interpretar al  personaje de La Guerra de las Galaxias “Darth Vader “  en las tres primeras películas de la Trilogia de Star Wars. El fue el encargado de encarnar al que ha sido uno de los mayores iconos del cine de ciencia ficción en  “Una nueva esperanza”,”El imperio Contraataca” y “El retorno del Jedi”. También ha participado en otras películas míticas como “la naranja mecánica”, “Casino Royale” (1967) o “El monstruo de Frankestain” (1970). David Prowse que ya cuenta con una edad bastante avanzada acudirá al Festival en lo que será probablemente su última aparición en España. Los aficionados tendrán la posibilidad de charlar y conversar con él en la mesa redonda en la que participara en el evento.

martes, 29 de abril de 2014

Los “malos” del cine tomaran el Cinefan Festival 2014 de Úbeda


El Cinefan Festival de Úbeda 2014 da su pistoletazo de salida. En la rueda de prensa en la que participaron tanto Josefa Olmedilla (concejala de cultura del Ayuntamiento de Úbeda) como Pablo Lozano (director del evento) se adelantaron importantes novedades sobre la cita cinematografica que tendrá lugar  del 17 al  20 de Julio. 

Esta edición a diferencia de la  anterior, que estuvo dedicada a Indiana Jones, reunirá a los “chicos  malos del cine”. Actores  que han interpretado los papeles de antagonista en las grandes sagas del cine estarán presentes en el Festival. El primero de los invitados o “chico malo” que se ha dado  a conocer es el famoso actor  Dave Prowse, mundialmente conocido  por interpretar al  personaje de La Guerra de las Galaxias “Darth Vader “  en las tres primeras películas de la Trilogia de Star Wars. El fue el encargado de encarnar al que ha sido uno de los mayores iconos del cine de ciencia ficción en  “Una nueva esperanza”,”El imperio Contraataca” y “El retorno del Jedi”. También ha participado en otras películas míticas como “la naranja mecánica”, “Casino Royale” (1967) o “El monstruo de Frankestain” (1970). David Prowse que ya cuenta con una edad bastante avanzada acudirá al Festival en lo que será probablemente su última aparición en España. Los aficionados tendrán la posibilidad de charlar y conversar con él en la mesa redonda en la que participara en el evento.

El Director del Festival también informó durante la rueda de prensa que este año también las series de televisión tendrán su apartado, y para ello en vez de un solo concierto, este año serán dos las citas musicales, la primera será el  conocido “Cinefan Concert” que tendrá lugar el sábado por la noche y la segunda será el nuevo “Cinefa Concert series” en la que se interpretaran en un pequeño concierto con  las Bandas sonoras  de series como “Juego de Tronos”, “The Pacific”,”Hermanos de Sangre” o “Perdidos”. Sobre ambos conciertos se proporcionara mucha más información más adelante.

También ha querido destacar que se contará con un gran número de invitados internacionales que sorprenderán y subirán el nivel de esta segunda edición. Los invitados se irán desvelando poco a poco durante el mes de mayo y junio.

Por su parte Josefa Olmedilla ha destacado la implicación que tiene el Ayuntamiento en este Festival y la importancia que supone en la ciudad que este evento se realice en un momento de temporada baja para el turismo como es el mes de julio. El año pasado ya supuso un revulsivo y este año estamos seguros de que se notara mucho más. El Cinefan Festival es un evento joven, pero que ha conseguido poner el foco de los aficionados al cine y a las grandes sagas en la ciudad  durante el mes de julio.


El Cinefan Festival está organizado por La Asociación Cero Culture, Ayuntamiento de Úbeda y SEMER Turismo y Cultura.

lunes, 28 de abril de 2014

"The Amazing Spider-man 2", un superhéroe superado por la vida cotidiana


Andrew Garfield, el hombre araña más juguetón y adolescente, volvió hoy al escenario neoyorquino de "The Amazing Spider-man" para presentar la secuela de esta millonaria saga en la que afronta con mayor dificultad la vida cotidiana que el "oficio" de salvar al mundo de los villanos creados por Marvel.

"Lo maravilloso de Peter Parker es que lidia con una vida como el resto de los hombres. Tiene los mismos problemas que un periodista o un sastre de mantelería", dijo Grafield.

"Hay una hermosa metáfora en él: todos tenemos algo de Peter, luchando por nuestro día a día, pero todos tenemos algo de Spiderman, tenemos algo extraordinario que dar al mundo", explicó hoy Garfield en un encuentro reducido con medios en Nueva York a una semana del estreno del filme en Estados Unidos.

En "The Amazing Spider-man 2", dirigida de nuevo por Marc Webb y en la que se desarrolla (y se trunca) su romance con Emma Stone, el superhéroe disfruta plenamente de sus poderes y eso le convierte, entre otras cosas, en un paseante con vistas privilegiadas de Nueva York. Pero se amilana y saca su lado más inmaduro a la hora de enfrentarse a una mujer con las ideas claras.

"Creo que hemos actualizado mucho el personaje femenino. Es una chica mucho más sólida que en la primera parte, más madura y con las ideas más claras. No se queda atrás y no espera a que su novio decida. Ella toma su camino independientemente de que sea el mismo o no de Peter Parker", aseguró por su parte Emma Stone, quien se despide de la saga.

"Sabía que este momento iba a llegar tarde o temprano y teníamos que ser fieles a la historia", reconoce.

Spider-man, al que los productores definen como un héroe solitario (ni siquiera forma parte de la familia de superhéroes de "Los vengadores") llega a esta segunda parte sin perder el humor y la coreografía pero con el trauma de la orfandad y las vicisitudes del amor.

Además, deberá salvar al mundo de quienes tienen una gestión emocional todavía peor y acaban odiando al mundo entero: Electro (encarnado por Jamie Foxx) y el Duende Verde (Dane DeHaan).

Electro es un científico al que nadie hace caso, que se obsesiona con Spider-man el día que le salva la vida y se quiere vengar con el mismo ahínco el día que se siente abandonado por él. El Duende Verde, originalmente el mejor amigo de Peter en la escuela y cuyos padres compartieron hallazgos científicos, lucha por la supervivencia ante una enfermedad desconocida, aunque ello implique acabar con el mundo.

"Los tres vienen de un origen parecido, tienen parecidos conflictos con familias desestructuradas... pero una vez que tienen acceso al superpoder, lo enfocan de manera muy distinta. Es algo que vemos todos los días en la realidad", dice Foxx, ganador del Óscar por "Ray" que ahora prácticamente desaparece bajo el maquillaje azul y los efectos especiales.
Pero a pesar de tanta carencia emocional convertida en lucha espectacular en localizaciones tan míticas como Times Square (una de las escenas más espectaculares del filme), sus responsables tienen claro que su concepto de cine entretenimiento es desde una perspectiva lúdica y no tan oscura o filosófica como la del Batman de Christopher Nolan.

"Teníamos una intención muy específica en lo que respecta al espectáculo. Queríamos capturar el sentimiento de ese niño que lee los cómics e imagina y disfruta todo un mundo. Un niño emocionado, que vibra con la emoción pero también con la parte físicamente extraordinaria de su héroe"; aseguró Marc Webb, el director de la cinta.

No en balde, fue ese niño interior el que empujó a Garfield a aceptar el proyecto y quien entiende a ese Spider-man como una mezcla entre Bruce Lee, Buster Keaton y un bailarín contemporáneo.

"Cuando tenía tres años, en mi primer Halloween, me disfracé de Spider-man. Cuando me ofrecieron el papel había muchas voces que me decían 'pero cómo te atreves' o 'lo harás fatal y todo el mundo te odiará', pero al final triunfó ese niño interior que quería volver a disfrazarse", concluyó Garfield.

Mañana será la presentación del II Cinefan Festival de Úbeda

La Asociación Cero Culture ,el Ayuntamiento de la ciudad de Úbeda y SEMER Turismo y Cultura, celebrarán mañana día 29-04-2014  una rueda de prensa para dar a conocer  el II Cinefan Festival de Úbeda.

El acto tendrá lugar  a las 12:30 horas de la mañana en el Sala de comisiones del Ayuntamiento de Úbeda.

En el acto participarán:
-Josefa Olmedilla (Concejal de Cultura del Ayto. de Úbeda)
-Pablo Lozano Antonelli (Director del evento)

domingo, 27 de abril de 2014

La tercera entrega de El Hobbit cambia de título


La tercera y última entrega de la saga de El Hobbit ha cambiado de título. La película, que iba a ser titulada El Hobbit: partida y regreso, ahora llevará por título The Battle of the Five Armies, es decir,La batalla de los cinco ejércitos.

La decisión la tomó el director Peter Jackson ya que asegura que el título elegido con anterioridad ya no tenía relación ninguna con la historia. 

"Partida y regreso era el nombre correcto para la segunda película de haberse hecho dos entregas (en lugar de tres) que contaran el reclamo de Erebor, cuando Bilbo llega hasta allí y luego se marcha", afirmaba el cineasta a través de Facebook.

"Pero con tres películas, de repente el título quedó fuera de lugar ya que después de todo, Bilbo ya llegó (a Erebor) en La desolación de Smaug", añadía.

Según explica el neozelandés, la idea de cambiar el título surgió durante la promoción de la segunda película pero, tanto el cineasta como el estudio, decidieron tomar la decisión más adelante, cuando estuviera terminado el primer montaje de la película.

Cyborg se suma a las nuevas aventuras de Batman vs. Superman


Poco a poco vamos conociendo más detalles de la esperada secuela de El Hombre de Acero. Y ahora, acabamos de conocer que además de Batman, Superman, Luthor y Wonder Woman, la películatambién contará con la presencia de otro de los personajes de DC Comics: Cyborg.

Y eso no es todo, incluso ya han elegido al actor que dará vida al famoso superhéroe. Se trata de Ray Fisher, un joven intérprete conocido por su trabajo en la serie Orange is the new black.

Fisher se suma así a un reparto de lujo conformado hasta el momento por Henry Cavill, Ben Affleck, Gal Gadot, Amy Adams y Jesse Eisenberg.

jueves, 24 de abril de 2014

Jessica Chastain se convertirá en Marilyn Monroe


Jessica Chastain encarnará a Marilyn Monroe en Blonde, el biopic de Andrew Dominik sobre la gran estrella de Hollywood que conquistaba a todos con su inocencia y belleza.

Blonde se basa en la novela homónima de Joyce Carol Oates, finalista del Premio Pulitzer y del National Book Award. La documentada biografía, de setecientas páginas, se centra en la parte más íntima y personal del sex symbol que, como ya sabemos, fue más oscura de lo que aparentaba el brillo de su estrella. En su poético y brutal retrato, Oates describía a una mujer frágil y talentosa que tuvo que redefinirse en numerosas ocasiones para superar las dificultades y lidiar con la fama en un mundo corrupto.

miércoles, 23 de abril de 2014

'Carmina y amén', gratis en cines durante un día


La nueva película de Paco León, 'Carmina y Amén', podrá verse este 29 de abril, víspera de su estreno comercial, en los más de 100 cines que la estrenarán.
Los espectadores deberán recoger las entradas en la taquilla del cine ese mismo día, hasta completar el aforo de la sala destinada a la proyección.

El día anterior, lunes 28 de abril, la web www.carminayamen.com dará a conocer el listado de los cines que participarán en esta iniciativa sin precedentes, que ha requerido la complicidad de los exhibidores, los productores y la distribuidora.

Recordamos que su debut, “Carmina o revienta”, no contó más que con el apoyo de 20 salas que se sumaron al experimento de la multiplataforma, es decir, exhibirla simultáneamente en cines, internet y dvd. “Se pudo hacer porque era una película muybarata y se ajustaba a ese modelo de producción. No nos planteamos repetirlo esta vez, pero sí encontrar otras fórmulas, y las hemos encontrado.”

Made in HBO: La fábrica de joyas


Por todos es sabido, desde hace algunos años, que hay un nuevo rey en el mundo de las series, y sus tropas son muy poderosas. La HBO ha copado la parrilla con productos que superan con creces la calidad esgrimida por su competencia. Series de factura soberbia, alejada de planteamientos infantilistas y con argumentos más próximos a las obras magistrales del séptimo arte que a los usuales en las emisiones para la pequeña pantalla.

Hoy os propongo un repaso por 15 de las series y miniseries más populares e influyentes de esta cadena. Un viaje en el tiempo que nos lleva desde las malas calles de Baltimore y Nueva Jersey hasta la revolución americana, pasando por una modesta funeraria de California y los locales musicales de Nueva Orleans. Armadas con un guion a prueba de bombas y ricas en protagonistas y secundarios inolvidables, las series de HBO son garantía de que no vais a perder el tiempo delante de vuestras pantallas.

The Sopranos (Los Soprano): Crónica de la vida cotidiana, andanzas y aventuras personales y profesionales de una familia mafiosa que vive en Nueva Jersey. Son gentes sencillas, pero implacables en sus ritos y tradiciones. La trama se basa en las confidencias del "capo" Tony Soprano (James Gandolfini) a su psicoanalista, la doctora Melfi (Lorraine Bracco).

The wire (Bajo escucha): En los barrios bajos de Baltimore, se investiga un asesinato relacionado con el mundo de las drogas. Un policía es el encargado de detener a los miembros de un importante cártel. La corrupción policial, las frágiles lealtades dentro de los cárteles y la miseria vinculada al narcotráfico son algunos de los problemas denunciados en esta serie.

Band of brothers (Hermanos de sangre): Basada en el bestseller de Stephen E. Ambrose, "Band Of Brothers" narra la historia de la Easy Company, un batallón americano del regimiento 506 de paracaidistas que luchó en Europa durante la II Guerra Mundial. Basada en las entrevistas realizadas a los supervivientes así como en los recuerdos de los periodistas y las cartas de los soldados, "Hermanos de sangre" cuenta la experiencia de esos hombres de valor increíble (pero también gran miedo). Ellos eran la élite y sus vidas llegarían a ser una leyenda.

Boardwalk Empire: Drama de época centrado en Enoch "Nucky" Thompson (personaje basado en Enoch "Nucky" Johnson, influyente político de tal ciudad entre 1911 y 1941), una prominente figura política que controla Atlantic City, New Jersey durante el período de la ley seca desde 1920 hasta 1930. Nucky interactúa con varias figuras históricas en su vida personal y política, incluyendo gángsters, políticos, agentes del gobierno, etc.

Entourage (El séquito): Narra la vida de un joven actor y el "séquito" que le rodea. Vince para mantener los pies en el suelo con el éxito que tiene decide llevarse a sus amigos de toda la vida a que le acompañen en su vida en Hollywood. Eric, su hermano Drama, y Tortuga acompañaran a Vince en su carrera mientras ven la exagerada, excéntrica y despiadada vida de la meca del cine.

Game of Thrones (Juego de tronos): La historia de Canción de Hielo y Fuego se sitúa en un mundo ficticio medieval, principalmente en un continente llamado Poniente pero también en un vasto continente oriental, conocido como Essos. La mayor parte de los personajes son humanos pero a medida que la serie avanza aparecen otras razas, tales como los fríos y amenazadores Otros del Norte y los dragones del Este, ambos supuestamente extintos al principio de la saga. Hay tres líneas argumentales en la serie: la crónica de la guerra civil dinástica por el control de Poniente entre varias familias nobles; la creciente amenaza de los Otros, apenas contenida por un inmenso muro de hielo que protege el norte de Poniente; y el viaje de Daenerys Targaryen, la hija exiliada del rey que fue asesinado en otra guerra civil hace quince años, quien busca regresar a Poniente a reclamar sus derechos.

Oz: Narra la vida dentro de la prisión de máxima seguridad llamada Oswald State Correctional Facility, donde el nivel cuatro es llamado Emerald City. Emerald City, abreviado como Em City y también llamado a veces Bloque de celdas 5, es un bloque partícipe de un proyecto experimental de rehabilitación de la prisión, donde los prisioneros tienen más libertad, y hay un número controlado de internos de cada raza o grupo social. De hecho, el ambiente creado en Em City intenta recrear los problemas de las prisiones estadounidenses.

Sex and the city (Sexo en Nueva York): Ambientado en la ciudad de Nueva York, la serie trata acerca de las vidas y amoríos de cuatro mujeres que son muy buenas amigas, tres de las cuales están en el final de sus treinta años, y una, Samantha está en los cuarenta. Una comedia de situación con elementos dramáticos, la serie a menudo abordaba problemas socialmente relevantes, como el papel de la mujer en la sociedad.
Tales from the crypt (Historias de la cripta): Serie de televisión estadounidense creada a partir de los cómics de terror de EC Comics creada por William Maxwell Gaines, en donde el guardián de la cripta nos relata en cada capítulo una historia de terror.

The Newsroom: Muestra los entresijos de una importante televisión por cable, es decir, lo que no se ve en los informativos. Los protagonistas son un mordaz presentador (Jeff Danies), la nueva productora ejecutiva (Emily Mortimer) y otros miembros del equipo.

The Pacific: Sucesora de “Hermanos de Sangre”, cuenta la historia de Eugene Sledge, Robert Leckie y su compañero Marine John Basilone, en su lucha contra el Imperio del Japón a través del Pacífico.
True blood (Sangre fresca): En un pueblo del estado de Lousiana, una serie de brutales asesinatos hace peligrar la convivencia entre vampiros y seres humanos, que hasta entonces había sido pacífica gracias a una bebida japonesa hecha de sangre sintética. Sin embargo, algunos vampiros estaban descontentos porque preferían seguir alimentándose de sangre humana; pero también había hombres que no estaban satisfechos con esta situación.

True detective: Serie que seguirá a varios detectives en sus investigaciones -parece ser que cada temporada dos conocidas estrellas interpretarán a una pareja de detectives diferente intentando resolver un caso-. En esta primera temporada, que constará de ocho episodios, se narra el lapso de diecisiete años en el que dos detectives, Rust Cohle y Martin Hart, tratan de dar caza a un asesino en serie de Louisiana.

Six feet under (A dos metros bajo tierra): Ácida y negrísima comedia que retrata los conflictos, deseos y frustraciones de la familia Fisher, propietaria de una funeraria californiana a la que llegan cuerpos de personas muertas en las más extrañas circunstancias.

John Adams: Miniserie que narra la vida de John Adams, segundo presidente estadounidense. La serie comienza cuando Adams ejerce como abogado en el periodo en que América aún sigue distribuida por colonias dominada por los ingleses hasta su muerte.

martes, 22 de abril de 2014

Destino: 29 de abril

Nos acercamos al día 29 de abril en el que empezaremos a conocer todos los detalles sobre el Cinefan Festival 2014 y conoceremos al primer invitado que nos acompañará este año.

Muy atentos!!!!

lunes, 21 de abril de 2014

El lado oscuro de la fuerza vuelve a demostrar su poder


Apenas ha empezado a rodarse la nueva entrega, el episodio VII, y la fiebre de Star Wars empieza a extenderse como una plaga, con informaciones que hablan de su semejanza con la trilogía original de George Lucas, rumores de nuevas incorporaciones o nuevas y exóticas localizaciones.

Oficialmente, Disney y Lucasfilm han dado pocos datos e incluso alguno engañoso. En marzo anunciaron que el rodaje de "Star Wars: Episode VII", dirigida por J.J. Abrams, comenzaría en los estudios Pinewood de Londres en mayo, pero poco después, el 2 de abril, el presidente de los estudios Disney, Alan Horn, dijo que el trabajo ya había empezado.

En una entrevista con The Hollywood Reporter (THR), Horn reconoció que aún no tenían el casting completo debido a los retrasos que había sufrido el guión, escrito por Abrams y Lawrence Kasdan, responsable de "El imperio contraataca" y "El retorno del Jedi".

Un guión que se basa en una idea original de Michael Arndt, que ganó un Óscar por "Pequeña Miss Sunshine".

Según la web oficial de la saga, el guión de este episodio VII comienza 30 años después del momento en el que acabó "El retorno del Jedi" y cuenta con "un trío de líderes jóvenes junto a algunas caras muy familiares", lo que apunta a los rumores sobre la presencia de alguno de los protagonistas originales: Harrison Ford (Hans Solo), Mark Hamill (Luke Skywalker) o Carrie Fisher (la princesa Leia).

Ford confirmó en marzo del año pasado que su regreso a la saga era probable aunque no estaba cerrada aún; Fisher insinuó entonces que sí estaría en la siguiente entrega y George Lucas comentó poco después que las negociaciones con Hamill y Ford estaban avanzadas.

Pero de lo que no ha trascendido nada es de quiénes serán los protagonistas, aunque se da por seguro que serán nombres desconocidos.

La joven británica Maisie Richardson Seller podría interpretar a una descendiente de Obi Wan Kenobi, según THR, que también ha apuntado nombres como el de la keniana Lupita Nyong'o -reciente ganadora del Óscar por "12 años de esclavitud"- o el de Ed Speleers, conocido por la serie "Downton Abbey".

El diario "The Guardian" ha añadido los nombres de Gary Oldman, Michael Fassbender, John Boyega ("Attack the block") o Jesse Plemons ("Breaking Bad")-, pero ninguno ha sido confirmado por Disney ni Lucasfilm.

Sí se sabe oficialmente que la fecha prevista de estreno es el 18 de diciembre de 2015, y también se conocen los nombres del equipo técnico, desde el director de Fotografía, Dan Mindel, a los diseñadores de Producción, Rick Carter y Darren Gilford, pasando por el compositor John Williams, que vuelve a hacerse cargo de la música de la saga, que ya le valió un Óscar en 1978.

Pero pese al secretismo oficial, los detalles de la producción no dejan de aparecer. como que Peter Mayhew volverá a dar vida a Chewbacca, el fiel y peludo amigo de Hans Solo.

También se sabe que Adam Driver, conocido por su papel en la serie de la cadena HBO "Girls", será el nuevo villano de la historia, según la revista especializada Variety, aunque Disney no lo ha confirmado.

Y que Abu Dhabi sustituirá a Túnez como escenario donde se recreará el planeta Tatooine, del que es originario Luke Skywalker. El equipo llegará a mediados de mayo para rodar en su desierto.

No se conoce sin embargo cuál será el título de esta séptima entrega y aunque se dice que podría acercarse más a la primera trilogía que a la segunda, tampoco se sabe hacia dónde irá la nueva historia o en quién se centrará.

Lo que se da por seguro es que será un éxito de taquilla y se espera que supere a la segunda trilogía.

En cuestión de taquilla, en términos absolutos el Episodio I. La amenaza fantasma", es la que más dinero ha ganado, con 1.045 millones de dólares.

Pero si las cifras de la primera trilogía se ajustan a la inflación de los precios, "Star Wars", con la que todo comenzó, sería la segunda película más taquillera de la historia del cine, solo por detrás de "Lo que el viento se llevó".

Natalia de Molina y Úrsula Corberó ruedan "Cómo sobrevivir a una despedida"


La ganadora del Goya a la mejor actriz revelación Natalia de Molina y Úrsula Corberó, conocida por su papel en la serie "Física o química", protagonizarán "Cómo sobrevivir a una despedida", una "alocada comedia generacional" dirigida por Manuela Moreno cuyo rodaje ha comenzado hoy en Gran Canaria.

La filmación se prolongará seis semanas, entre la isla canaria, Barcelona y Madrid, con vistas a estrenarse en 2015, según ha informado hoy la distribuidora DeAPlaneta.
Producida por Nostromo Films ("Buried", "Grand Piano"), con la participación de Atresmedia, la película desvelará las aventuras de cinco amigas veinteañeras durante un viaje a Canarias en el que celebrarán por todo lo alto la despedida de soltera de la primera del grupo en casarse.

Celia de Molina, María Hervás y Brays Efe completan el reparto del debut en el largometraje de Moreno, nominada este año a los Goya por el cortometraje "Pipas".
A sus 27 años, y como la mayoría de los españoles de su edad, este grupo de amigas aspiran a conseguir un buen trabajo en la profesión de sus sueños, echarse un novio como el de "Cincuenta sombras de Grey" y vivir en un pisazo en el centro, desvela la sinopsis.

Pero con sus sueldos "mileuristas", lo máximo que han logrado es vivir en un piso compartido, trabajos de becarias, chicos alérgicos al compromiso y poder comprarse ropa sólo en las rebajas.

domingo, 20 de abril de 2014

Fecha de estreno y primer teaser de la 2ªT de "Hemlock Grove"


Netflix ha confirmado que será el próximo 11 de julio cuando estrene la segunda temporada de Hemlock Grove, la serie licántropa creada por Eli Roth y protagonizada por Famke Janssen, Penelope Mitchell y Freya Tingley.

El argumento de Hemlock Grove comienza con el hallazgo del cuerpo de una joven, brutalmente mutilado, entre las ruinas de una antigua fábrica de acero. Algunos sospechan que el crimen puede estar relacionado con un fugado de un centro de biotecnología cercano, el cual es propiedad del mismo dueño de la antigua fábrica de acero.

Por su parte, otras personas piensan que el responsable del asesino es Peter, un vagabundo adolescente. Sin embargo, nada detendrá a la madre de la víctima es su afán de encontrar al responsable del brutal crimen que ha sufrido su hija. 

Llega el trailer final de X-Men: Días del Futuro Pasado, y se anuncia un retraso en el estreno de la película.


El guión de esta secuela de “X-Men: Primera Generación” ha sido escrito por Simon Kinberg, con aportaciones creativas de los actores Michael Fassbender y James McAvoy y de Matthew Vaughn. Se basa en la trama de los cómics que le da nombre, aunque con ligeros cambios, como por ejemplo que será la mente de Logan / Lobezno la que viaje al pasado, no la de Kitty como en los cómics. La película se sitúa diez años después de “X-Men: Primera Generación” en la parte del pasado, en torno a 1973, y también diez años después de “X-Men: La Decisión Final” en la parte del futuro apocalíptico, que tendrá presente además el final de “Lobezno Inmortal”.

Para la dirección regresa Bryan Singer, quien ya dirigió “X-Men” y “X-Men II”, y que fue una de las mentes detrás de “X-Men: Primera Generación” y de esta nueva película.

Informar también que el estreno en España se habría retrasado del 23 de mayo, que habría sido simultáneo con Estados Unidos, al 6 de junio, teniendo así una separación de dos semanas entre ambos estrenos. Los motivos por el momento se desconocen.

martes, 15 de abril de 2014

Fellini y Mastroianni inspiran el cartel del próximo Festival de Cannes



Un fotograma de la película "Ocho y medio", del italiano Federico Fellini, en el que Marcello Mastroianni mira a la cámara por encima de unas gafas de sol ha inspirado el cartel del próximo Festival de Cannes, que se celebrará en esa localidad del sur de Francia entre los próximos 14 y 25 de mayo.

Se trata de un retrato en tono sepia sobre el que Hervé Chigioni y Gilles Frappier han rotulado "Cannes 2014" y que parte de una imagen extraída de esa aplaudida cinta en blanco y negro del maestro italiano que en 1963 formó parte de la sección oficial de la muestra mediterránea.

"Con Marcello Mastroianni y Federico Fellini, se celebra un cine libre y abierto al mundo, es volver a subrayar la importancia artística del cine italiano y europeo a través de una de sus figuras más resplandeciente", declararon en un comunicado los organizadores del Festival de Cannes.

Mastroianni (Fontana Liri, 1924 - París, 1996) continúa "encarnando el cine más innovador, anticonformista y poético", agregaron.

Los autores del cartel consideraron que la mirada del galán italiano "por encima de sus gafas negras nos vuelve cómplices de una promesa de alegría cinematográfica mundial, la alegría de vivir juntos el Festival de Cannes".

Su hija, la actriz y cantante francesa Clara Mastroianni, celebró que el festival se haya fijado en el rostro de su padre para ilustrar su próxima edición.

"Estoy muy orgullosa y emocionada de que Cannes, con su cartel, haya decidido rendir homenaje a mi padre. Me parece muy bonita y muy moderna: una suave ironía y la clase de la informalidad. Muy suyo", declaró la hija del actor.

lunes, 14 de abril de 2014

Trailer de la nueva película de Hercules


Karen Gillan estará en el Episodio VII de Star Wars


Para dar vida a la alienígena Nebula, Gillan tuvo que raparse la cabeza. Lo más curioso de esto es que su melena, como si tuviese vida propia y gracias a la sinergia de Marvel + Disney + Lucasfilm, acabará en Star Wars.

Así lo contaba la actriz a Collider durante una entrevista: “No, me estaba riendo histéricamente. Realmente me chocó cuando me desperté a la mañana siguiente. Ahí fue cuando estaba como ‘Oh, Dios mio ¡dónde está mi pelo! Todos me mantuvieron de buen humor. Se reían y contaban chistes. Marvel es la mejor empresa para trabajar, de verdad lo son. Te tratan muy bien. Convirtieron mi cabello en la más increíble peluca y se la dieron a la gente de Star Wars. Es muy divertido pensar que mi pelo se ha convertido en peluca, al lado de todas esas cabezas de monstruos de Star Wars en un almacen. Pensé que era realmente divertido”.

Ya sabéis amigos. Cuando veamos el Episodio VII… ¡Tendremos que fijarnos a ver si localizamos el pelo de Karen Gillan!

domingo, 13 de abril de 2014

Los productores de X-Men quieren un spin-off de Mística



Ante las expectativas por el estreno de la nueva entrega de X-Men y el éxito de Lobezno en solitario, los ejecutivos detrás de la franquicia quieren que Mística tenga su propio spin-off.

Así lo aseguraron los productores Lauren Shuler Donner y Simon Kinberg durante una entrevista con Entertainment Weekly. "Me encanta lo que Jennifer Lawrence ha conseguido con Mística, y siento que debido a que está rodeada de un reparto enorme, existen muchas oportunidades si hiciera una película sola", comentaba Kinberg.

La nueva película sobre el Rey Arturo llegará en 2016



Warner Bros. y Village Roadshow Pictures quieren lanzar una serie de seis películas en las que se cuenten las leyendas del Rey Arturo y la primera de ellas, que dirigirá Guy Ritchie, ya tiene fecha de estreno: el 22 de julio de 2016.

El guion de la primera película fantástica sobre el Rey Arturo lo ha escrito Joby Harold, el hombre que ha tenido la idea de lanzar la franquicia, con la intención de que recaude tanto que pueda sostener otras inversiones no tan rentables de la productora.

Ritchie ya había pensado en dirigir una película basada en las aventuras de Arturo, a partir de un guion de John Hodge, responsable de Trainspotting. Pero el británico y su socio, Lionel Wigram, se echaron atrás cuando una versión escrita por David Dobkin, titulada Arthur and Lancelot, parecía que se convertiría en realidad.

Sin embargo, esta película no llegó a hacerse, a pesar de que Warner Bros. había comprado el guion a Dobkin por dos millones de dólares y de que los actores ya estaban previstos. Para el papel de Arturo, habían pensado en Kit Harington, Jon Nieve en Juego de tronos. Para Lanzarote en Joel Kinnaman, de Robocop. La productora pensó que estos actores no atraerían suficiente público para el gasto que la película supondría: 130 millones de dólares, 20 más de los que querían gastar.

Más adelante, con el rumor de que Colin Farrell podría encargarse del papel de Lanzarote, parecía que el proyecto se rescataba. Para ello, se propuso a Gary Oldman el personaje del mago Merlín, pero ni siquiera con estas estrellas se lanzaron a la producción.

viernes, 11 de abril de 2014

El rodaje de Vengadores 2 se llena de tanques gigantes



Después de que Elizabeth Olsen y Aaron-Taylor-Johnson se dejaran ver en los primeros días de rodaje de Avengers: Age of Ultron, de rodar escenas en Johannesburgo y Seúl, el equipo de la nueva película de Marvel regresa a Reino Unido armado hasta la médula.
 

Y es que en las nuevas imágenes que acaban de salir a la luz, el set se ha trasladado al bosque de Hawley, en Hampshire, en donde se han podido ver varios tanques de guerra.

Se desconoce qué función cumplirá este armamento en la historia, si servirán como armas a favor o en contra de los Vengadores, pero según ilustran las fotografías publicadas por ComicBookMovie, la película estará una vez más cargada de acción.
 

Aunque en las imágenes no puede verse a ninguno de los vengadores, según varias fuentes cercanas al rodaje, allí estuvieron presentes Scarlett Johansson y Mark Ruffalo, lo que apunta a que estos tanques pueden tener algo que ver con el personaje de Hulk.

Pero eso no es todo. Al parecer, en los próximos días se espera que al menos otros dos actores principales aparezcan en escena desarrollando una batalla que incluirá "nieve ficticia, balas y tanques".

De momento, el rodaje continuará en Reino Unido durante varias semanas.

El Episodio VII contará de nuevo con el escenario desértico de Tatooine


El Episodio VII de Star Wars volverá a contar con escenas ubicadas en Tatooine y se confirma que se utilizará un escenario estilo marroquí, donde se hará una extensa recreación del desolado planeta donde nacieron Luke y Anakin Skywalker.

Una fuente cercana a Disney y al director de la próxima entrega de La guerra de las galaxias, J.J. Abrams, ha confirmado que, como ya comentábamos, se volverá a rodar en el desierto. La ciudad de Mos Espa, así como el resto de los escenarios de Tatooine, se construyeron en el desierto de Túnez para las primeras películas de la saga. La pista de Carreras Pod, donde compitió Anakin Skywalker, contra Sebulba y Ody Mandrell, entre otros, se encontraba muy cerca de esta localización.

jueves, 10 de abril de 2014

Mary Anderson, actriz de Lo que el viento se llevó, muere a los 96 años



La actriz Mary Anderson, que daba vida  a Maybelle Merriwether en Lo que el viento se llevó, falleció el domingo en Burbank a los 96 años, donde estaba recibiendo cuidados médicos tras sufrir varios infartos, según ha informado su amiga de la infancia, Betty Landess.

Anderson era también una de los nueve Náufragos de la trigésimo segunda película de Alfred Hitchcock, rodada en 1944. En el claustrofóbico film del maestro del suspense, Mary interpretaba a una enfermera del ejército de los Estados Unidos llamada Alice MacKenzie.

Durante su época de estudiante en la Universidad de Howard, ahora conocida como Samford, en Alabama, Mary Anderson fue descubierta por George Cukor, el director que comenzó el proyecto de Lo que el viento se llevó en 1939. Cukor buscaba a una actriz para interpretar a Escarlata O´Hara en la adaptación de la novela de Margaret Mitchell y Anderson le pareció adecuada para el papel.

miércoles, 9 de abril de 2014

Battlestar Galactica llegará a los cines con un reboot de toda la serie


Después de la serie original de los años 70, Galáctica, estrella de combate continuó con una segunda serie en 2003, películas para televisión y una precuela en forma de serie titulada Caprica. A pesar de sus cientos de historias y personajes, la ciencia ficción espacial está de moda y Battlestar Galactica tendrá un reboot con una película para la gran pantalla.

Capitán América 3 se verá las caras con Batman vs Superman en 2016



Marvel acaba de confirmar oficialmente la fecha de estreno en Estados Unidos de la tercera parte de Capitán América. Será el 6 de mayo de 2016, como ya habían anunciado en junio de 2013, día en el que también saldrá a la luz la película Batman vs. Superman, la continuación que dirige Zack Snyder de El hombre de acero de Warner Bros.

El reboot de los Gremlins está cada vez más cerca



El relanzamiento del gran éxito de los ochenta, Gremlins, podría convertirse en realidad ya que algunas fuentes comentan que el proyecto se mueve a buena velocidad. Warner Bros. está en negociaciones con Amblin Entertainment para hacerse con los derechos de Gremlins y así relanzar la comedia negra de Joe Dante de 1984, como se había anunciado en alguna ocasión, incluso con rumores de que podría hacerse en 3D.

[Recientemente: Los Goonies 2 podría hacerse realidad con el reparto original]

Gremlins ya tuvo una segunda parte, Gremlins 2: la nueva generación, que se estrenó en 1990, manteniendo en los papeles principales a Zach Galligan y Phoebe Cates. En este caso, no se trataría de una tercera entrega, sino de un reboot o nuevo lanzamiento de la historia, probablemente con la idea de que también haya varias películas.

Ambas partes contaron con Steven Spielberg como productor ejecutivo, a través de Amblin. Es precisamente Spielberg quien, al parecer, ha puesto difícil el relanzamiento de esta franquicia durante todos estos años ya que, según comentan las fuentes, sus exigencias económicas resultaban difíciles de alcanzar para los compradores interesados. Según se afirma, si se relanzase la idea de Gremlins, es muy probable que Spielberg no solo cediese los derechos, sino que volviese a participar en la producción ejecutiva.

martes, 8 de abril de 2014

Peter Mayhew volverá a ser Chewbacca en la nueva película de "Star Wars"


El actor Peter Mayhew volverá a dar vida a Chewbacca en la próxima entrega de la saga "Star Wars", según publicó The Hollywood Reporter que confirmó los rumores que comenzaron después de que Mayhew cancelara su participación en una convención por motivos de rodaje.

Mayhew, de 69 años, encarnó al peludo copiloto de Han Solo en la trilogía que empezó en 1977 y repitió como Chewbacca en la precuela "Revenge of the Sith" (La venganza de los Sith, 2005).

"Star Wars: Episode VII", nombre de la próxima entrega que llegará a los cines en diciembre de 2015 bajo la dirección de J.J. Abrams, está ya en filmación y casi tiene cerrado el capítulo de contrataciones de actores, según dijo el presidente de Disney Studios, Alan Horn, el 2 de abril.

Mayhew tenía previsto asistir a la convención Comicpalooza en Texas entre el 23 y 26 de mayo, pero se dio de baja recientemente aludiendo que estará rodando.

Disney, que en 2012 compró a George Lucas su empresa Lucasfilm por 4.000 millones de dólares, no ha desvelado aún el reparto completo si bien se espera que el trío de protagonistas de la trilogía original -Harrison Ford (Han Solo), Mark Hamill (Luke Skywalker) y Carrie Fisher (Princesa Leia)- participen en el filme.

Los Goonies 2 podría hacerse realidad con el reparto original



Han pasado casi treinta años desde el estreno de Los Goonies y después de muchas idas y venidas, parece que el gran éxito de Richard Donner por fin tendrá secuela.

Así lo ha confirmado el director a TMZ mientras firmaba autógrafos en Beverly Hills asegurando que su próxima película será Los Goonies 2.

lunes, 7 de abril de 2014

El actor Mickey Rooney fallece a los 93 años


El veterano actor Mickey Rooney, quien fuera una de las estrellas infantiles más famosas de la historia de Hollywood, falleció este domingo a los 93 años, según confirmó la Oficina del Forense del condado de Los Ángeles.

La muerte de Rooney había sido adelantada por el portal de internet TMZ, que indicó que la salud del intérprete se había deteriorado desde hacía tiempo.

Rooney rodó más de 200 largometrajes en una carrera que comenzó con 6 años con un pequeño papel en el filme mudo "Not to Be Trusted" (1926), y en estos momentos estaba trabajando en el filme "The Strange Case of D.r Jekyll and Mr. Hyde", según apuntó The Hollywood Reporter.

Tras conocerse su deceso, el director de "Noche en el museo 3", Shawn Levy, confirmó que el nonagenario actor había rodado algunas secuencias para esa secuela el mes pasado.

"Una leyenda, obviamente, pero algo más: agradecido, gentil, vital y cálido", dijo Levy en un tuit.

La última película que había estrenado en la gran pantalla fue el "thriller" "The Woods" (2012).

Rooney fue candidato al Óscar en cuatro ocasiones por las películas "Los hijos de la farándula" (1939), "La comedia humana" (1943), "Amanecer sangriento" (1956) y "El corcel negro" (1979), aunque sus únicas estatuillas fueron honoríficas.

En 1939 la Academia de Hollywood le concedió un galardón por su aportación como actor juvenil y en 1983 la misma institución le entregó un segundo premio en reconocimiento a sus 50 años de carrera.

En los 80 y 90 se le podría ver en populares series de televisión como "Vacaciones en el mar" (1982), "Las chicas de oro" (1988), "Se ha escrito un crimen" (1993) o "ER" (1998) o en filmes como "Babe: cerdito en la ciudad" (1998).

El intérprete contrajo matrimonio en ocho ocasiones y sus primeras nupcias fueron con Ava Gardner en 1942.

domingo, 6 de abril de 2014

"Juego de Tronos", vuelve el éxito de masas inesperado


¿Quién hubiera apostado hace tres años por el éxito de una serie de guerras nobiliarias, sangrientos asesinatos y dragones, regada con un buen número de escenas de sexo? Probablemente nadie, aún así "Juego de Tronos" vuelve mañana a la televisión con esta fórmula magistral y rodeada de expectación.

La cuarta temporada de la serie se estrena mañana en Estados Unidos y el lunes en España -en versión subtitulada-, dos fechas marcadas en el calendario por la ingente legión de seguidores que ha cosechado esta serie de ficción que ha superado los limites de lo "geek" (fascinación por la tecnología y la informática) y se ha convertido en un fenómeno de masas.
"Hay sed de venganza", constata David Benioff, escritor, director y productor ejecutivo de la serie en uno de los vídeos promocionales sobre la cuarta temporada, en la que también promete "algunas de las escenas más impactantes y alucinantes" hacia el final.

El milimetrado calentamiento promocional previo a cada temporada, que en España incluye el estreno del primer capítulo en cines de siete ciudades (a la sazón de los Siete Reinos de Poniente), cuenta desde hace semanas con varios tráiler y material inédito de la cuarta entrega que sus seguidores devoran.

Una circunstancia sorprendente teniendo en cuenta que a diferencia de "Breaking Bad" o "Mad Men", cualquiera puede averiguar qué pasará en los próximos capítulos leyendo el tercer libro de la saga literaria "Canción de hielo y fuego", de George R. R. Martin, en que está basada la serie.

¿Cómo ha podido una producción ambientada en un mundo pseudofantástico con dragones, inviernos que están por llegar e intrigas nobiliarias, enganchar a una legión de seguidores y seguidoras?

Primero, por su extraordinaria factura, cada capítulo tiene el presupuesto de una película; y segundo, porque la serie tiene un argumento más complejo de lo que ha primera vista puede parecer.

Si las pinceladas de fantasía son el "Mcguffin" que hace avanzar al resto de la trama, el argumento es un preciso retrato de los entresijos de juego de poder: el objetivo es dominar los Siete Reinos y alcanzar el Trono de Hierro, pero bien podría tratarse de una carrera a la Casa Blanca.

Toda esta tensión se ve acrecentada por el completo desapego del autor de la saga literaria por sus personajes protagonistas, a los que va matando uno a uno sin el menor respeto por las leyes de la narración de masas, lo cual tiene como resultado una trama de infarto.
La tercera temporada finalizó con el asesinato de Ned Stark, su mujer, su madre y la mayor parte de su ejército, en un intento de la Casa Lannister por masacrar a su más cercano adversario y finiquitar la guerra.

Daenerys Targaryen trata esta temporada de "investigar que tipo de líder quiere ser", según indica Emilia Clarck, una actriz que ha conquistado a todos y todas con un personaje de fuerte personalidad, que, en compañía de tres dragones trata de reunir un ejército para recuperar el control de los Siete Reinos.

El actual rey, el joven Joffrey Baratheon, parece seguir con su talante ambicioso, mientras que no será la mejor temporada para su tío Tyron, que en el tráiler aparece en la cárcel, dando una vez más prueba de su lucidez con la siguiente frase: "Si vienes a buscar justicia, has venido al lugar equivocado".

Para sustituir a los aniquilados, varios personajes nuevos entran en escena, el más importante probablemente será Oberyn Martell, un oscuro protagonista que promete dar juego, y que encarna el chileno Pedro Pascal, que se suma así a la no escueta nómina de personajes españoles y latinoamericanos que han pasado por la serie (Oona Chaplin y Natalia Tena).

Aunque la verdadera pregunta que inquieta a los "fans" es ¿quién será el próximo en ser cruelmente asesinado? Tal es la curiosidad de los adictos a la saga, que hasta el mismo presidente Obama pidió en plena cena de honor a François Hollande a Richard Plepler, director de HBO, que le pasará algunos DVD de "Juego de Tronos".

O incluso mejor: un profesor de matemáticas de Bélgica amenazó a sus alumnos con desvelar los nombre de los personajes que desaparecerán en esta cuarta temporada si no guardaban silencio durante clase: cada vez que levantaran la voz escribiría el nombre de un personaje muerto, y si insistían, añadirían la manera en que moría. Todo detalle es poco.

sábado, 5 de abril de 2014

'Big bang' viaja a Dagobah para celebrar el Día de Star Wars


Los protagonistas de The big bang theory celebrarán el Día de Star Wars .La pandilla recreará el planeta Dagobah con la colaboración de Bob Newhart, que aparecerá como uno de los personajes más emblemáticos de la franquicia.

La comedia de CBS se ha asociado con Lucasfilm para realizar un episodio especial a modo de celebración del Día de Star Wars, que se homenajea cada 4 de mayo, según informa The Hollywood Reporter.

El episodio, que se emitirá el 1 de mayo, se desarrollará durante la celebración del Día Mundial de los Frikis, y en él Sheldon (Jim Parsons) es guiado por visiones de su ídolo de la infancia y mentor, el profesor Proton (Bob Newhart), que para él es como su maestro Jedi.

Además, The big bang theory contará con un grupo de técnicos de efectos especiales de Lucasfilm para recrear Dagobah, el remoto mundo de pantanos y bosques que sirvió como refugio a Yoda durante su exilio y donde acudió el joven Luke Skywalker a recibir su entrenamiento para ser caballero Jedi. Los técnicos de la factoría de George Lucas también ayudarán con los sables de luz, entre otras cosas.

Sobre la colaboración con Lucalsfilm, el co-creador de la comedia, Chuck Lorre, ha afirmado que "se nos acercaron para hacer algo con motivo de la celebración del Día de Star Wars, lo que es genial".

Por su parte, el productor ejecutivo, Steve Molaro, ha añadido: "Sabíamos que Bob iba a volver, así que cuando Lucasfilm nos llamó nos dimos cuenta de que esto podría ser una oportunidad para mezclar las dos historias y conseguir algo muy especial".
"Están entusiasmados con todo lo que estamos haciendo, y nos van a ayudar con los efectos especiales. Van conseguir que se vea y suene bien. Es un crossover increíble para nosotros", continuaba explicando Molaro.

Una de las cosas más especiales del episodio será ver a Newhart como uno de los personajes más emblemáticos del universo de Star wars y, aunque todo indica que podría encarnar al maestro Yoda, todavía se mantiene en secreto.

Cuando los productores llamaron a Bob Newhart para que participara en este episodio especial tuvieron que "darle una charla rápida sobre Star wars". De hecho, el actor ha confesado que tuvo que "hacer una investigación" sobre el universo de Star wars "apoyándose en los productores".

"Hablé con Chuck, Steve y Bill al respecto y me dieron La amenaza fantasma, para saber cómo se vería [Dagobah]. Me explicaron lo que era el sable de luz y lo que podría hacer con él", ha indicado el actor, que ganó un Emmy en 2013 por su participación en la serie.

viernes, 4 de abril de 2014

Lecciones que nos deja ‘Juego de Tronos’


Spoilers Inside...

1. No te encariñes con ningún personaje. Por si no nos había quedado claro tras la muerte de Ned Stark, ‘Juego de Tronos’ lo ha vuelto a demostrar con mucha saña en esta tercera temporada. Mató a Ros, un personaje que solo existía en la serie y que servía para conocer un poco a más a secundarios intermitentes pero muy importantes como Meñique o Varys, acabó con media Guardia de Noche en casa de Craster y ha dejado a la familia Stark reducida a su mínima expresión.

2. En el ‘Juego de Tronos’ o ganas o mueres. La frase la soltó Cersei en la primera temporada y volvió a hacerse evidente tras el conjuro de las sanguijuelas de Melisandre. La sorpresa del 3×09 fue mayúscula, pero la serie lo había estado anunciado durante toda la temporada.

3. Los Lannister siempre pagan sus deudas . La primera referencia a Las lluvias de Castamere la oímos en boca de Cersei cuando le contó a Margaery como la casa Lannister había acabado con la rebelión de Casa Reyne de Castamere. Podría ser casual, por dónde se encontraba, pero Jaime Lannister se despide de Roose Bolton con la premonitoria frase de “los Lannister envían saludos”

4. Y El karma también. Robb Stark ganó todas las batallas pero su decisión de matar a Rickard Karstark contribuyó a que perdiera la guerra. Pero si alguien está pagando por sus malas acciones es Theon: traicionó a los Stark por un padre que lo desprecia y ahora está en manos de un personaje mucho más sádico que Joffrey.

5. Vigila a tu familia de sangre y también a tu familia política. Los Lannister no necesitan emplear la violencia física para agredirse los unos a los otros. Lo hemos visto en los diálogos cargados de odio de Tywin y Tyrion, entre Cersei y Tyrion y en cómo Tywin intenta controlar a Joffrey. El patriarca de los Lannister también ha comprobado esta temporada que los Tyrell no son tan mansos como esperaba. Margaery sabe cómo manipular a Joffrey (que se lo pregunten a Cersei) y él ha tenido que vérselas con la gran Olenna Tyrell.

6. Amar a Daenerys Targaryen no es fácil. La tercera temporada ha confirmado a Jorah Mormont como el personaje Pagafantas de la serie (o Mr. Friendzone como le llaman en Internet). Lleva tres años detrás de la Khaleesi y sufriendo con su indiferencia. En Buzzfeed lo han resumido de esta forma tan divertida.

7. Jon Snow ya sabe unas cuantas cosas. Ejemplo de personaje que sabe estar en el momento adecuado en el momento preciso. Los lectores de las novelas ya saben que se avecinan acontecimientos interesantes para el bastardo de Ned Stark, aunque esta temporada ya le ha pasado de todo. La frase “no sabes nada, Jon Nieve” está dejando de tener sentido

8. No confíes en nadie. Se lo dijo Meñique a Ned Stark en la primera temporada y ya sabemos como acabó la historia para él. Después hemos visto la traición de Catelyn a Robb Stark, las consecuencias de la llevada a cabo por Theon Greyjoy contra su familia ‘adoptiva’, las de Joffrey Baratheon por cobardía y la última ha sido la de Jon Snow a Ygritte. ‘Juego de Tronos’ está llena de mentiras, intrigas palaciegas, luchas de poder y personajes que no se puden fiar ni de su propia sombra.

9. Las personas son complicadas. Nos lo recuerda siempre Tyrion, uno de los personajes más complicados de la saga. En ‘Juego de Tronos’, la línea que separa a los buenos de los malos es muy fina. Hasta los Stark, ejemplo de integridad al comienzo de la serie, han tenido que mancharse las manos de sangre en la lucha por los Siete Reinos. A Jaime Lannister nos lo presentaron como un villano y esta temporada hemos visto que no es tan fiero como lo pintan y Danerys Targaryen también ha cambiado mucho en estos años. El único realmente malvado es Joffrey pero el resto tampoco son unos santos.

10. Cómo crear un acontecimiento televisivo. Dejando la historia a un lado, HBO ha vuelto a demostrar cómo crear expectación con una campaña masiva, que lejos de saturar al espectador ha conseguido crearle más impaciencia. En los meses de rodaje de la tercera temporada no se detuvo el flujo de noticias sobre los nuevos fichajes, la producción o cualquier detalle que fuera susceptible de convertirse en novedad. A finales de 2012 empezó a lanzar los primeros teasers y el primer tráiler fue tratado y recibido al estilo de los blockbusters cinematográficos. El entusiasmo de los fans hizo el resto.

jueves, 3 de abril de 2014

The Walking Dead temporada 5: tres actores pasan a regulares


Luego del impactante final de la temporada 4 de The Walking Dead, la cadena AMC y los creadores ya planean la estrategia a seguir en un futuro cuando la serie vuelva a la pantalla con su quinta temporada -confirmada un tiempo atrás- y retome los angustiantes y sangrientos acontecimientos del final de temporada.

Es probable que con los grandes giros argumentales que tuvo toda la temporada, hasta el último momento, los productores y el showrunner de The Walking Dead (Scott Gimple) ya tengan el rumbo de los acontecimientos de la siguiente temporada más o menos marcados y diagramados desde hace algún tiempo.

Es por eso que, pocas horas después de haberse emitido el último episodio, AMC confirmó que tres de los actores que aparecieron en roles recurrentes hasta ahora serán regulares en la próxima temporada.

Alanna Masterson (Tara), Christian Serratos (Rosita) y el recién llegado Andrew J. West (Gareth) tendrán un rol expandido y más importante en la serie a partir de la temporada 5 de The Walking Dead.

(Spoilers)

Alanna Masterson hizo su debut en la serie en noviembre, apareciendo en el rol de Tara, una de las mujeres que encuentra el Gobernador (David Morrissey) luego de la caída de Woodbury. Tara se vuelve leal a Glenn (Steve Yeun) luego de perder a su familia y ver cómo el Gobernador ejecuta a Hershel (Scott Wilson).

Christian Serratos, mientras tanto, interpreta a Rosita, un personaje que aparece en el cómic creado por Robert Kirkman. En la serie apareció en la segunda mitad de la cuarta temporada como miembro del grupo de Abraham (Michael Cudlitz) y respaldando su misión de llevar a Eugene (Josh McDermitt) a Washington.

Andrew J. West es el miembro más reciente del elenco. Hizo su debut en el final de la temporada 4 de The Walking Dead apareciendo como Gareth, el líder del grupo viviendo en Terminus.

Gareth ha sido el protagonista de uno de los giros dramáticos más importantes del último episodio de la temporada, por lo que evidentemente tendrá gran relevancia en la resolución de este suspensivo final, para la que tendremos que esperar al año próximo.

“Ver a Gareth y Rick, junto con la gente de Terminus y nuestros sobrevivientes en un enfrentamiento, será algo muy interesante”, adelantó Robert Kirkman, creador de los cómics y productor ejecutivo de la serie. “ Hay una historia muy profunda y oscura acerca de Terminus y de cómo estas personas llegaron a ser lo que son, y esto será revelado en la temporada 5”.

'Víctor Ros', la nueva serie de Movistar TV



TVE, Telefónica Studios, Movistar TV y New Atlantis han presentado esta nueva serie que acaba de estrenarse en Movistar TV.

Movistar TV, Telefónica Studios, TVE y la productora y New Atlantis se han unido para un novedoso proyecto. A la creación de 'Víctor Ros', se ha unido ahora un sistema de distribución que pretende explorar nuevas vías. Por esta razón, las cuatro partes se han unido en una rueda de prensa a la que ha acudido FormulaTV.com y en la que han explicado alguos de los detalles.El primero en tomar la palabra ha sido Axel Kuschevatzky, director de Telefónica Studios. "Como espectador, he visto lo increíble de la escala de este proyecto", afirma. "Tiene un nivel de producción sin equivalente. Es un sueño para nosotros ser parte de este proyecto".El director de Telefónica Studios ha recordado la fluida relación que tienen con TVE y que previamente han explotado en series como 'Isabel'. Ahora, se unen para crear 'Víctor Ros', que creen que supondrá un cambio en la ficción española. Además, ya preparan otras dos ficciones para seguir el camino recién iniciado."Fernando López Puig: "Se ha creado una estética de cómic en 'Víctor Ros' que va a crear un antes y un después""Por su parte, Fernando López-Puig ha asegurado estar muy contento tanto por el contenido de 'Víctor Ros' como por su explotación. "Primero se verá en Movistar TV y luego en TVE", recuerda. "Así TVE va a poder seguir produciendo y haciendo series".'Víctor Ros' está centrada en los años finales del siglo XIX. "Se ha creado una estética de cómic que va a crear un antes y un después en la realización de series de este país"

Aunque aún no hay nada decidido y tienen que ver, entre otras cosas, la aceptación de la audiencia, 'Víctor Ros' podría contar con una segunda temporada a pesar de ser una miniserie. Están muy satisfechos con este producto y esta nueva manera de explotación cuyos gastos asegura que han sido apróximadamente dos tercios para TVE y el tercio restante para Telefónica

Carmen Domínguez: "Carles Francino ha construido un Víctor Ros muy al estilo Sherlock Holmes""La vida, a veces, te hace regalos", ha afirmado Carmen Domínguez, directora gerente de New Atlantis. La directiva de esta productora recuerda las nuevas formas de consumo y cómo la gente intenta ver seguidos muchos capítulos, algo que ahora van a poder con 'Víctor Ros' en Movistar TV. "Estrenamos con ellos y nos asociamos a su excelencia". Además, ha afirmado que "si se hiciera en inglés, podría parecer de BBC".Sobre el protagonista, Carles Francino, afirma que ha construido un "Víctor Ros muy al estilo Sherlock Holmes". También ha querido destacar las figuras de Megan Montaner y Esmeralda Moya, a quienes afirma que no hay que perder de vista.

Carles Francino: "Si tuviéramos que repetir con 'Víctor Ros', no me lo pensaba"Los actores también han tomado la palabra. Carles Francino está encantado con 'Víctor Ros' y asegura que, si renueva por una segunda temporada, no se lo pensaría a la hora de continuar. Megan Montaner ha destacado que es "muy apetitosa", tanto por el contenido como por todo lo digital que rodea a 'Víctor Ros'. Por su parte, Esmeralda Moya ha afirmado que también espera que sigan adelante".

22 nuevas curiosidades de Juego de Tronos que probablemente desconozcas


Hace ya bastante tiempo os traje dos artículos plagados de curiosidades de Juego de Tronos que han sido de los que más éxito han tenido en este blog, así que siempre he tenido en mente realizar una nueva entrega con nuevas curiosidades sobre la serie y la saga literaria que pudiesen interesaros. Pues bien, el momento ha llegado y os traigo una nueva entrada que viene repleta de nuevas curiosidades sobre Juego de Tronos y sobre 'Canción de hielo y fuego' para que conozcáis un poco más sobra estas grandes obras, y como en la anterior entrega os traje 17, ahora he querido superarme y tenéis a vuestra disposición 22 nuevas curiosidades sobre Juego de Tronos listas para ser degustadas.. Antes de comenzar a leer esta entrada, te recomiendo que si no has visto las dos anteriores entregas con curiosidades de Juego de Tronos, les eches un vistazo desde los siguientes enlaces: 15 curiosidades sobre la serie Juego de Tronos y 17 nuevas curiosidades de Juego de Tronos que quizás desconozcas.

1. El acero valyrio existió en realidad. Se llamaba acero de Damasco o damasquino. Era el mejor acero jamás creado por el hombre. Era muy oscuro, y con ondas en su superficie, dándole una apariencia que parecía más cerámica que metal. Se elaboró hace 1000 años, y las técnicas para forjarlo se perdieron. Hasta hoy en dia con las técnicas modernas de forjado no se ha podido volver a crear un acero de calidad y apariencia similar.

http://3.bp.blogspot.com/-6UnotOksZ04/UlUMke3HHBI/AAAAAAAAFsQ/Ng3Uv2vLBFY/s1600/cuchillo-acero-damasco.jpg

2. George RR Martin se basó en la heptarquía anglosajona para crear los siete reinos de Poniente. Sólo tenéis que echar un vistazo a las similitudes entre el mapa de dicha heptarquía y el de los siete reinos.
http://2.bp.blogspot.com/-PCE3dY_ExPI/UlUN5QHF9II/AAAAAAAAFsY/UFfFptY0GCY/s1600/Gran+Breta%C3%B1a+(heptarquia).PNG

3. Thomas Brodie-Sangster (Jojen Reed) es primo del actor Huhg Grant y además es la voz de Ferb en la versión original de la serie de animación "Phineas y Ferb".

4. Stephen Dillane (Stannis Baratheon) es el padre en la vida real de Frank Dillane, que interpretó a Tom Riddle en Harry Potter.

5. El primer papel importante de Mark Addy (Robert Baratheon) fue el de 'el chico gordito' de "Full Monty".

6. Oona Chaplin (Talisa Maegyr) es la nieta de Charles Chaplin.

7. Tras perder una apuesta, Georger RR Martin tuvo que incluir un personaje llamado sir Patrek de montaña del rey en Danza de Dragones. El emblema de su casa es muy similar al escudo del equipo de fútbol americano de los Dallas Cowboys y el personaje fue asesinado por los gigantes en la historia (como una clara alusión al equipo de fútbol americano de los New York Giants). Todo esto surge de la conocida afición de Martin por el futbol americano y su reconocida pasión por los New York Giants (equipo del que se declara fan).

8. Harry Lloyd (Viserys Targaryen) es el nieto del famosísimo escritor Charles Dickens.

9. En 2012 hubo unos 160 bebés a los que sus padres llamaron 'khaleesi' en USA como homenaje al título que ostenta Daenerys como la reina de su tribu dothraki.

10. Arya fue el nombre de chica que más creció en USA durante el año 2012.

11. Peter Dinklage (Tyrion) era la voz despertador en la mítica serie cómica "Seinfeld".
http://www.youtube.com/watch?v=RLhfJVJtBl0

12. Cuando el tamaño de los huargos es comparado con el del resto de los personajes en los libros, éstos son más grandes que la mayoría, cosa que en la serie no ocurre.

http://4.bp.blogspot.com/-iV0sMp6vrPo/UlUStdUsRvI/AAAAAAAAFso/mJFKO02krDU/s1600/tama%C3%B1os+lobos+huargos+y+personajes+Juego+de+Tronos.jpg

13. Michelle Fairley (Catelyn Stark) fue la madre de Hermione Granger en Harry Potter.

14. George RR Martin se inspiró en la muerte de un personaje de cómic de los vengadores llamado Wonder Man. Martin comentó en una entrevista que: "¡Me gustaba Wonder Man! ¿Sabes por qué? Wonder Man murió en su primera historia. Él era un nuevo personaje de la marca, el fue presentado y él murió. Fue muy descorazonador. Fue un personaje trágico y condenado. Supongo que desde entonces he respondido ante los personajes trágicos y condenados". Ya podéís entender mejor de donde viene la afición por matar a ciertos personajes que tiene Martin.

15. Jerome Flynt (Bronn) fue un cantante pop. Aquí podéis verlo, o mejor dicho, intuirlo en el vídeo, ya que la calidad deja bastante que desear.
http://www.youtube.com/watch?v=_f7VLzW0-VI

16. En 'Canción de hielo y fuego' los bastardos usan los colores de los emblemas de sus casas invertidos. De este modo, Jon Nieve por ejemplo, tendría que usar como emblema un lobo blanco sobre un fondo grís, lo cual conjuntaría muy bien con su lobo huargo blanco Fantasma.

17. Natalia Tena (Osha) interpretó a Tonks en Harry Potter y como Jerome Flynt, también es cantante. Es la vocalista del grupo Molotov.

http://www.youtube.com/watch?v=pFA5KotmEiI

18. Peter Vaughan, al igual que su personaje el Maestre Aemon, es casi ciego.

19. La actriz elegida originalmente para el papel de Daenerys Targaryen fue Tazmin Merchant, que es conocida por su aparición en "Los Tudor".

20. George RR Martin homenajea a Jack Vance, uno de sus escritores favoritos, en la persona del gran Maestre Pycelle. Al igul que hace Jack Vance en sus libros, el Maestre Pycelle usa un lenguaje pomposo y con muchos ornamentos.

21. Martin se inspiró en la película de 1981 "Dragonslayer" para nombrar a algunos de sus personajes, sobretodo a los dragones. Principalmente se basó en 'Vermithrax', el dragón de "Dragonslayer" que tuvo su traslado literal a la obra de Martin como uno de los dragones legendarios de los Targaryen. También hay otros nombres de personajes que están basados en esa película, como Tyrion, basado en el personaje de 'Tyrian' o el dragón de Aegon el Conquistardor Balerion, basado en el personaje de la película 'Valerian'.

22. Kristian Narn (Hodor) además de actor, es DJ en la vida real. Bueno, esto es todo, aquí finaliza este artículo en el que os he traído una buena ración de curiosidades sobre la Juego de Tronos, sus actores y sobre 'Canción de hielo y fuego'. Para hacer esta lista me he basado en varias fuentes que he ido encontrando por internet a lo largo
del tiempo, pero principalmente en un artículo de Buzzfeed que podéis ver si pincháis en el enlace.

¿Qué os han parecido estas nuevas curiosidades sobre Juego de Tronos?¿las conocíais ya?¿cuál os ha gustado u os ha sorprendido más?

miércoles, 2 de abril de 2014

Adiós a 'Cómo conocí a vuestra madre' y sus marcas de identidad


"Chicos, voy a contaros una historia increíble, la historia de cómo conocí a vuestra madre". Nueve años le ha costado a Ted Mosby contar a sus pacientes hijos (y a los aún más pacientes espectadores) cómo conoció a su madre. En realidad, al final de la entrega pasada ya pusimos rostro a la madre desconocida más famosa del mundo televisivo. 

Esta noche, la cadena estadounidense CBS ha emitido el episodio con el que se cierra la historia protagonizada por Ted, Barney, Robin, Lily y Marshall. Un total de 208 capítulos para una comedia que, más allá del desgaste por el paso del tiempo (en 2012 la incluimos en un post sobre series que ya deberían haber terminado, y todavía ha durado dos años más), ha dejado grandes momentos.

Muchos de esos instantes se basan en chistes o elementos recurrentes, frases u objetos con los que nos encontramos una y otra vez (incluso en el último capítulo), que se relacionan con personajes y circunstancias concretos y que han llegado a convertirse en todo un icono de la serie. Repasamos algunos de ellos como homenaje a la serie que acaba de decir adiós.

- El paraguas amarillo
Posiblemente, el objeto más incónico de la serie. El paraguas amarillo, que vemos en varios capítulos y que es mencionado por primera vez al inicio de la tercera temporada, se convierte en la representación de la madre de los hijos de Ted, poseedora original del llamativo paraguas. Debajo de él se esconde el  rostro de la misteriosa madre en momentos en los que está presente pero sigue siendo una desconocida tanto para Ted como para los espectadores.

- Robin Sparkles
Uno de los chistes recurrentes por excelencia de la serie. El pasado de Robin escondía un gran secreto: en los noventa fue una estrella del pop infantil conocida como Robin Sparkles. Su mayor éxito fue 'Let's Go to the Mall'. Después llegaron otros temas, como la balada 'Sandcastles in the Sand', sobre un exnovio por cuya ruptura se transformó en Robin Daggers, la cantante de 'P.S. I Love You'.

 - "¿Conoces a Ted?"
La habilidad de Barney para ligar es de sobra conocida. Uno de sus trucos para ayudar a su amigo Ted a romper el hielo con las chicas es un directo y sencillo "¿Conoces a Ted?". La frase, muy repetida en las primeras temporadas, ha terminado cayendo en el olvido con el paso de los años y la maduración de los personajes, pero en los primeros tiempos fue uno de los gags más recurrentes de la serie.

 - Interventions
Cuando alguno de los personajes está perdiendo el norte y ha caído en un círculo vicioso, el resto del grupo le organiza una intervención para que haga frente a su problema. Las ha habido destinadas a todos los protagonistas de la serie. Incluso hubo una "Intervention intervention" dirigida a todo el grupo por usar demasiado este recurso.

 - El trabajo de Barney
Como ocurría en Friends con el trabajo de Chandler, en Cómo conocí a vuestra madretambién se ha mantenido en secreto cuál era la función de Barney en el Golliath National Bank. En uno de los capítulos de la novena temporada por fin se desvela el misterio: el verdadero objetivo de Barney en su trabajo era vengarse del hombre que le robó una novia en su etapa hippie, venganza que se cumplirá tras haber estado colaborando con el FBI. Pero hasta que se desvela la verdadera naturaleza de su trabajo, fue uno de los misterios recurrentes de la serie que Barney nunca quiso desvelar.

- La trompa azul
Ted es un romántico (o un empalagoso, según se mire). Una de las cosas que hizo por amor fue robar una trompa azul que decoraba un restaurante francés en el primer capítulo de la serie. El instrumento musical se transformó así en el símbolo del amor entre Ted y Robin, una relación de tira y aflojas que siempre ha estado flotando en el aire hasta el último minuto.

- La filosofía de vida de Barney: The Bro Code y The Playbook
Las normas por las que se rige Barney Stinson en su día a día tienen su reflejo en forma de códigos que han dado lugar a dos libros publicados en la vida real. The Bro Code recoge las normas que todo hombre debe cumplir a modo de código de honor entre hombres. The Playbook contiene los trucos para ligar de Barney. En la serie, el libro físico aparece en el capítulo 'The Playbook' de la quinta temporada, y no vuelve a aparecer hasta la octava, pero sus enseñanzas están presentes en muchos momentos de la vida de Barney. De hecho, uno de esos trucos terminaba en la petición de mano de Robin.

- La apuesta de las bofetadas
Todo empezó como una apuesta entre Marshall y Barney sobre Robin y la identidad que ocultaba el nombre "Robin Sparkles". Al ganar Marshall, tendrá derecho a dar a Barney cinco bofetadas cuando quiera. Más tarde, los cinco tortazos se transforman en ocho al negarse Barney a llevar más tiempo la corbata de patitos. Marshall ha tenido guardada la última bofetada hasta el penúltimo capítulo.

 - "Legen... wait for it... dary"
Los momentos "legendarios" ya no volverán a ser lo mismo. Aunque otros personajes también han utilizado la palabra, es Barney el que más veces la ha pronunciado y en las más variadas versiones. Con un "wait for it" en medio añadía suspense al momento. Tanto es así que en una de las ocasiones tuvimos que esperar entre una temporada y otra para escuchar el final del "legendary" más largo (final de la segunda temporada y principio de la tercera).

 - Los dobles
Entre la quinta y la sexta temporada conocimos a los dobles de los cinco protagonistas de la serie: la Robin lesbiana, Marshall con bigote, Lily stripper, Ted luchador mexicano y el doctor Barney. Tan inquietante como divertido.

- Los trajes de Barney
Además de sus frases, otra de las señas de identidad de Barney son los trajes y "suit up" ("ponte traje"), su grito de guerra. En Stylight han hecho una espectacular infografía que analiza al detalle el estilo del personaje y su vestimenta (aquí solo reproducimos una parte, la puedes ver entera en su web).

- "Comer un sandwich"
Es el eufemismo que Ted Mosby utiliza delante de sus hijos en lugar de "fumar un porro". La expresión, que se dice en un total de doce capítulos desde la tercera temporada, aparece sobre todo en los flashbacks en los que vemos a los protagonistas en su etapa universitaria.

- "Reto aceptado"
O, para los que ven la serie en versión original, "challenge accepted". Barney ha aceptado los retos más variados, no importa lo disparatados o complicados que sean. Su espíritu competitivo hace que no vea las barreras y que ponga todo de su parte para superar el reto.