viernes, 28 de febrero de 2014

Jessica Alba, espectacular en la primera foto de Sin City 2


Poco se ha desvelado hasta ahora de la secuela de Sin City, la adaptación cinematográfica del cómic de Frank Miller que llegará a los cines de Estados Unidos el 22 de agosto. Pero para fortuna de muchos fans, la primera imagen que ha salido a la luz está protagonizada por una espectacularJessica Alba.

Se trata de la primera imagen promocional de la actriz como Nancy Callahan en Sin City 2 publicada en exclusiva por Entertainment Weekly.

jueves, 27 de febrero de 2014

Adam Driver: El villano de 'Star Wars VII'



Ya empiezan a aparecer los actores vinculados con la nueva película de Star Wars y aquí tenemos al villano de la cinta.

Así es, como se veía venir, se empiezan a vislumbrar a actores para Star Wars: Episodio VII y el primero es el del villano principal de la película, mismo que será interpretado por nuestro muchacho Adam Driver a quien conocemos por su papel en Girls.

Esto dijeron nuestros agentes encubiertos dentro de la producción:

"Los detalles exactos no se conocen aún, pero el personaje será del mismo estilo que Darth Vader en la trilogía original."

Para el papel también había sido considerado Michael Fassbender, pero la opción número uno de JJ Abrams es Adam Driver y las negociaciones están prácticamente finalizadas.

'True Detective': Primeros detalles sobre la segunda temporada


Aún no ha sido encargada de forma oficial por HBO, pero ya sabemos que la nueva entrega de la serie no estará dirigida por Cary Fukunaga y que podría estar protagonizada por mujeres.

La nueva serie de HBO True Detective ha conseguido conquistar a la crítica, a la audiencia y hasta al mismísimo Barack Obama, que no ha dudado en pedir un adelanto de nuevos episodios a los directivos de la cadena. Además, la ficción logró batir su propio récord de audiencia en su último capítulo emitido, 'Haunted Houses' (1x06), que fue más visto incluso que su premiere.

Así las cosas, la renovación por una segunda temporada parece ser un mero trámite, aunque el canal de pago todavía no se ha pronunciado al respecto.

No obstante y a pesar de la falta de oficialidad de esta segunda entrega, ya se conocen los primeros detalles sobre la misma, como que no contará con Cary Fukunaga (Sin nombre). Director de los ocho capítulos que conforman la nueva entrega, el cineasta seguirá, no obstante, formando parte del equipo como productor ejecutivo de la serie, pero no se pondrá detrás de las cámaras.

Mientras, el creador de la ficción, Nic Pizzolatto, ya hace planes para la segunda temporada, que, como ya sabrás, no seguirá a los personajes de Woody Harrelson y Matthew McConaughey, sino a dos nuevos detectives. Los detalles permanecen en absoluto secreto, pero el productor insinuaba recientemente en su página de Twitter la posibilidad de que fuesen mujeres. Pizzoleto contestó lo siguiente a una usuaria que echaba en falta la presencia de un punto de vista femenino: "Uno de los inconvenientes de tener sólo el punto de vista de dos personajes, los dos hombres (una necesidad estructural). La próxima temporada...".

Con una nueva historia independiente a la primera, Pizzoletto tiene todo un abanico de posibilidades a la hora de elegir a sus protagonistas: ¿Dos mujeres quizá?

¿Hacemos una serie de “Seven”?



True Detective junta lo mejor de las historias de asesinos en serie y lo eleva a nuevas cuotas

Alerta de NO-spoilers: éste texto no contiene ningún avance de la trama que pueda perjudicar la fastuosa -y urgente- experiencia del visionado de la serie.

Ironías de la vida: mientras David Fincher triunfa con la segunda temporada de House of Cards –que ya tiene confirmada su tercera–, True Detective irrumpe en la constelación seriéfila a martillazos. Me parece gracioso porque, si tuviera que convencer a un amigo de lo necesario que resulta ver la nueva serie de la HBO, se la definiría como un sueño húmedo y sincrético del proprio Fincher en el que Seven toma prestados elementos de El Club de la Lucha y de La Red Social para cristalizar en un collage orgásmico de pesadillesca naturaleza que es, desde ya, obra de culto.

Pero el padre de la criatura no es Fincher sino Nic Pizzolatto, creador y guionista, que junto a Cary Fukunaga, director, rubrican esta obra de arte. En contra de la tónica habitual de las grandes producciones americanas, los 8 capítulos que conforman la serie (en el momento de escribir estas líneas acaba de salir el sexto) están escritos y dirigidos por esta pareja. Y punto. En True Detectiveno hay lugar para el baile de directores –la consabida regla de dejar piloto y el finale para el pez gordo y el resto para los menores– ni, sobre todo, para el equipo de incontables novelistas, guionistas script doctors etc. que acostumbran a meter mano en la narrativa de este tipo de productos. Se nota, créanme. El acabado autoral que da personalidad a la serie refleja la coherencia que sólo puede pertenecer a una obra con la vieja idea del único creador como instancia todopoderosa.

“La extrema demacración física y espiritual de Rust Cohle en el presente tiñe el ya de por sí depresivo relato del pasado de funesta fatalidad”

True Detective cuenta la historia de Rust Cohle(Mathew McConaughey) y Martin Hart (Woody Harrelson) dos detectives de homicidios del estado de Louisiana a la caza de un asesino en serie. Al más puro estilo La Red Social –digamos también al de Como Conocí a vuestra Madre, que no es lo mismo pero ya me entienden–, la historia recorre 17 años alternando constantemente entre el interrogatorio retrospectivo de los protagonistas en la actualidad y los varios momentos clave de la investigación en el pasado, jugando con la ironía entre lo que explican los personajes y lo que muestran las imágenes que sucedió realmente. La extrema demacración física y espiritual de Rust en el presente explota este mecanismo de maravilla, tiñendo el ya de por sí depresivo relato del pasado de funesta fatalidad: queremos saber qué atrocidades hundieron al personaje de McConaughey hasta convertirlo en la sombra de ser humano que es hoy. Y no es que antaño fuera el alma de la fiesta.

No me malinterpreten: la actuación de toda la plantilla es ejemplar –Woody Harrelson, inmaculado–, pero la serie se yergue sobre el personaje de Rust Cohle. Mathew McConaughey, que lleva tiempo avisando que lo de chico guapo para insufrible comedia romántica quedó muy, muy atrás –Killer Joe, Mud, El Lobo de Wall Street–, se carga la serie a las espaldas en un tour de force interpretativo capaz de derrumbar al mejor. En palabras de Pizzolatto: “En las manos de un actor de menor escala, muchas de estas líneas podrían sonar ridículas”. Pero no es el caso: Mathew emerge victorioso.

Rust Cohle es el resultado de exponer un individuo con una mente brillante y propensión al alcoholismo a profundos traumas existenciales, una sobredosis de filosofía alemana post-idealista, manuales de criminología y un árido positivismo científico. No lo prueben en casa. Arthur Schopenhauer, el padre del pesimismo filosófico moderno, creía que la existencia humana era algo carente de todo valor fundamental: una lucha sin sentido guiada por una fuerza inconsciente que no podemos controlar en un mundo meramente materialista e irracional. Escribía: “La vida oscila, pues, como un péndulo entre el sufrimiento y el tedio” y que el único consuelo, por llamarlo de algún modo, lo podríamos encontrar en la disolución del individuo, en la propia negación. Si añadimos el arsenal absurdizador que la posmodernidad y la ciencia –piensen en la teoría del Gen Egoísta– le dan a uno hoy en día, vemos que Rust no se hizo un gran favor consagrando su vida al departamento de homicidios. Quizá hubiera sido mejor para él considerar un trabajo de probador de peluches antes que el de cazador de asesinos desquiciados. Pero claro, alguien tenía que hacerlo, y así el espectador se encuentra continuamente enfrentándose a monólogos del estilo: “Creo que lo único honorable que podría hacer nuestra especie es negar su propia programación. Dejar de reproducirnos y caminar dándonos las manos hacia la extinción. Una última noche, hermanos y hermanas optando por salirse de un trato injusto”. Imagino a Schopenhauer aplaudiendo desde el palco.

“El personaje de Harrelson es justo lo contrario que requeriría el tópico: lejos de ser la antítesis idealista, bondadosa y paternal que ejercería de contrapeso a Rust –el Watson de todo Sherlock–, está lleno de sombras, descreimiento y contradicciones”

Si el personaje de McConaughey ya es fascinante –¿he mencionado que su pasado con las drogas le induce episodios de fuga de realidad con el consecuente deleite cinematográfico?– la relación que se establece entre Rust y su compañero Marty hace el resto. El personaje de Harrelson es justo lo contrario que requeriría el tópico: lejos de ser la antítesis idealista, bondadosa y paternal que ejercería de contrapeso a Rust –el Watson de todo Sherlock–, el detective Hart está lleno de sombras, descreimiento y contradicciones. La tridimensionalidad del personaje que se nos muestra a través de los problemas de su vida conyugal –inmensa Michelle Monaghan como esposa de Hart– , aporta momentos que completan el rango de temas y posibilidades que explora la historia, siempre desesperanzadora y crítica con la naturaleza humana, con nuestras pasiones, nuestros ideales y nuestras instituciones.

Podrían decirse muchas cosas más sobre una obra tan densa, en el mejor de los sentidos, comoTrue Detective –parece que los responsables de la serie han confirmado que la segunda temporada 1) está en marcha y 2) no tendrá apenas continuidad con la primera, incluso se habla de personajes (y por lo tanto, actores) completamente distintos– pero, pase lo que pase, podemos afirmar ya que estamos delante de una auténtica joya. Espero que hayan detectado una idea implícita atravesando el artículo: les recomiendo que la vean.

P.D.: Si me permiten una reflexión filosófica al margen que viene muy a cuento, quería comentar la tesis Nietzscheana del eterno retorno que aparece recurrentemente (jajaja) a lo largo de la serie. La idea flota ubicua en todos los episodios: desde Rust explicando el concepto citando al propio Nietzsche hasta el intento de vincular la doctrina con una convenientemente depurada interpretación de la teoría M del espacio-tiempo; o en niveles más sutiles, como la propia estructura de la serie –repetición del pasado en el presente- o la sugerente forma de espiral con la que el asesino mancilla sus víctimas. A falta de los dos últimos episodios, no parece aventurado afirmar que la idea tiene mucha importancia en la reflexión temática que sugiere la historia.

Brevemente, la hipótesis del eterno retorno dice que, dado que hay una probabilidad de que un mundo idéntico al nuestro se dé (siendo nuestro mundo la prueba evidente de que dicha posibilidad existe), si el espacio es finito y el tiempo infinito, nuestra existencia se repetirá un infinito número de veces. Si las premisas son ciertas –y ninguna es descabellada desde el punto de vista de la física teórica, es decir, de una ciencia fuerte– la conclusión se sigue de forma necesaria. Esta concepción circular del tiempo es calificada por Nietzsche como una idea asfixiante, que infunde un terror paralizante en quien la piensa “el más pesado de los pensamientos”. En contra de la extendida concepción popular de que el filósofo alemán defendía un nihilismo pesimista cuando, de hecho, su principal objetivo fue luchar contra él y superar los ideales caducos de su tiempo –tarea que dejó inacabada antes de completar una obra que nunca vería la luz, La reevaluación de todos los valores, por un tema relacionado con volverse loco de remate–, Nietzsche, contra Schopenhauer, proponía una respuesta enérgica y vitalista ante el pesar de la idea: “Mi fórmula para expresar la grandeza en el ser humano es el amor fati: no querer que nada sea distinto ni en el pasado ni en el futuro ni por toda la eternidad. No sólo soportar lo necesario, y menos aún disimularlo –todo idealismo es mendacidad frente a lo que es necesario–, sino amarlo.”

Digerir la idea del eterno retorno es cosa de perspectiva: imaginemos qué debe pensar Rust Cohle ante la idea que la crueldad humana que contempla en su día a día se repetirá ad infinitum. Intentando elegir entre la insoportable pesadez de una existencia condenada a repetirse para siempre y la insoportable levedad de una vida que es única, fugaz y nunca jamás se repetirá –Milan Kundera-, uno empieza a sentir cierta pequeñez, cierta desesperación. Lo decía un enloquecido y homicida Homer Simpson en un célebre episodio en el que se homenajea al El Resplandor: “Sin tele y sin cerveza, Homer pierde la cabeza”. Parece que ya sólo nos queda la cerveza.

miércoles, 26 de febrero de 2014

Noticia Revista Scifiworld:Karl Urban habla sobre una posible continuación de Dredd


Pese a su fracaso en su paso por los cines, Dredd 3D se ha convertido, gracias al DVD y Blu-Ray, en un título de culto. Algo que no ha pasado desapercibido por Lionsgate.

Karl Urban, en una charla en la convención alemana Destination Star Trek, comentó que las conversaciones para una posible secuela están tenido lugar entre el guionista, Alex Garland, y Lionsgate.

Urban ya había mencionado anteriormente la posibilidad de la secuela, incitando a los fans para que expresasen su deseo de verla.


Enlace:http://www.scifiworld.es/cine/cine/karl-urban-habla-sobre-una-posible-continuacion-de-dredd

martes, 25 de febrero de 2014

Falleció Harold Ramis, actor de "Los cazafantasmas" y director de "Atrapado en el tiempo"



Harold Ramis, uno de los cómicos más brillantes de Hollywood, protagonista de Los cazafantasmas (1984) y director de Hechizo del tiempo (1993) y Analízame (1999), falleció hoy a los 69 años.

El cómico falleció en su residencia de Chicago de complicaciones de una vasculitis, una inflamación de los vasos sanguíneos que sufría desde hace cuatro años. En el momento de su muerte se encontraba rodeado de su familia y amigos, según un comunicado de su agencia de representación, UTA.

Como actor, su papel más recordado fue el del doctor Egon Spengler en Los cazafantasmas, la comedia de ciencia ficción dirigida po rIvan Reitman donde estaba acompañado por otras figuras del género como Bill Murray, Dan Aykroyd y Rick Moranis. Aquella cinta recaudó cerca de 300 millones de dólares y generó una secuela de similar éxito.

Los mayores reconocimientos, no obstante, le llegaron por su labor como director, donde comenzó conCaddyshack (1980) y National Lampoon's Vacation (1983) antes de brillar con la célebre Hechizo del tiempo, en la que su gran amigo Bill Murray vivía una y otra vez el mismo día, incapaz de corregir su desagradable forma de ser con los demás.

Aquella cinta le deparó un premio Bafta al mejor guión original, premio compartido con Danny Rubin.

Después llegaron títulos como Mis otros yo (1996), con Michael Keaton y Andie MacDowell, y Al diablo con el diablo (2000), con Brendan Fraser y Elizabeth Hurley, si bien el mayor triunfo en la taquilla le llegó con Analízame, la comedia mafiosa protagonizada por Robert De Niro y Billy Crystal que también vio una secuela.

Su último trabajo fue Año uno (2009), una comedia protagonizada por Jack Black y Michael Cera.

Obama pidió por adelantado 'True Detective' y 'Juego de Tronos'


Barack Obama no ha tenido nunca problemas en mostrar su afición por las ficciones de la pequeña pantalla. Su interés ha llegado hasta el punto de pedir al director ejecutivo de HBO en una cena de estado con su homónimo francés, Francois Hollande, si podía darle copias de los próximos capítulos de 'True Detective' y 'Juego de Tronos', según ha informado The New York Times.

De este modo, el pasado 17 de febrero, el Día del Presidente, Barack Obama aprovechó para ver algunas de sus series favoritas. La única diferencia entre una persona cualquiera y el Presidente estadounidense es que él probablemente viese el final de 'True Detective' y la cuarta temporada de 'Juego de Tronos'.

A día de hoy, la serie de Matthew McConaughey y Woody Harrelson ha emitido cinco de los ocho capítulos que componen su primera temporada. Sin embargo, la cuarta temporada de 'Juego de Tronos' no se estrenará hasta el próximo 6 de abril.

Seguidor de 'House of Cards'.

El pasado viernes 14 de febrero se estrenó al completo la segunda temporada de la serie en Netflix. Trece capítulos a disposición de los espectadores, y de los cuales Obama pidió en su twitter que no se haga ni un spoiler.

El motivo de este tuit fue que el presidente el Día de San Valentín tuvo que cambiar a Kate Mara, Kevin Spacey y Robin Wright por el rey jordano Abdalá II. Así que estos quehaceres no le permitieron verse de golpe los 13 capítulos.

lunes, 24 de febrero de 2014

Muere la última superviviente de la familia que inspiró "Sonrisas y lágrimas"


Maria Von Trapp, la última superviviente de la familia austríaca cuya huida de la alemania nazi y posterior carrera musical inspiraron la famosa película "Sonrisas y Lágrimas", ha fallecido a los 99 años, informan hoy medios estadounidenses.

Von Trapp murió el martes por causas naturales en la localidad de Stowe (Vermont, noreste de EE.UU.), según indicó a la cadena CNN su hermanastro, Johannes.
Maria era una de los siete hijos de Agathe Whitehead y el capitán Georg von Trapp, que también tuvieron a Rupert, Agathe, Werner, Hedwig, Johanna y Martina. Todos ellos inspiraron los personajes en el famoso musical de 1965, protagonizado por Julie Andrews.

Fue la segunda mujer del capitán, Maria Kutschera von Trapp, interpretada en el filme por Christie, quien escribió el libro "The Story of the Trapp Family Singers" y dio con ello pie a dos películas alemanas además de la estadounidense, ganadora de cinco premios Oscar, y un musical en Broadway.

"Maria tuvo una vida maravillosa y aunque la echaremos de menos, los recuerdos de ella permanecerán", señaló en un comunicado su hermanastro, Johannes, fruto de la relación entre el capitán von Trapp y su segunda esposa.

En su autobiografía, publicada en la página oficial de la familia Von Trapp, Maria recuerda el talento musical de sus dos padres y la costumbre que tenían de reunirse por las tardes para tocar canciones populares austríacas.

"A veces, nuestra casa debía sonar como un conservatorio musical", escribió la tercera hija de la familia.

La madre de los siete niños, Agathe, murió en 1922 de fiebre escarlata, una enfermedad que también padeció la propia Maria, lo que motivó que tuviera que ser educada en casa.

El capitán Von Trapp contrató para ello a una institutriz, Maria Kutschera, con quien se casaría en 1927 y tendría tres hijos más, quienes no aparecen en el famoso musical: Rosemarie, Eleonore y Johannes.

Después de viajar por todo el mundo con sus hermanos y establecerse con ellos en Estados Unidos, Maria Von Trapp dedicó parte de su vida a servir como misionera laica en Papúa-Nueva Guinea, y nunca se casó.

"Welcome to Harmony": terror apocalíptico, nieve y un Matthew Fox "perdido"


Terror postapocalíptico, nieve y un odio extremo entre los dos últimos hombres sobre la faz de la Tierra son los ingredientes de "Welcome to Harmony", la nueva entrega de género 'made in Spain' que Miguel Angel Vivas rueda estos días en Budapest, con Matthew Fox ("Perdidos") encabezando el reparto.

En un plató de 2.500 metros cuadrados cubierto de nieve artificial y con dos cabañas enfrentadas en medio de un paisaje desolado, Vivas da instrucciones a Jeffrey Donovan, coprotagonista, para rodar una escena de pelea con un monstruo infectado, listo por fin después de más de seis horas de maquillaje.

Mathew Fox deambula por el estudio caracterizado como Patrick, un hombre que lleva años sin mirarse a un espejo, con ojeras, barba frondosa y melena descuidada, y que él mismo califica como "perdido". Después de seis años en la serie "Lost" y tres largometrajes, dos como protagonista, el actor de Pennsylvania se ha atrevido con su primera experiencia europea.

El hecho de que se trate de un director español poco conocido no parece haberle supuesto ningún problema, al contrario. "Miguel es un visionario, tiene toda la película en su cabeza, tengo completa fe completa en él", afirma a un grupo de periodistas que visitan el rodaje.

"¿Riesgo? En todo caso puede haber más riesgo en Hollywood", prosigue, "porque cuando sobra tiempo y dinero es más difícil lograr transmitir la desesperación en pantalla, y para películas como ésta es necesaria esa sensación de inmediatez e intensidad".

"Welcome to Harmony" está basada en la novela "Y pese a todo", de Juan de Dios Garduño. Cuando Vivas la leyó pensó en "Infierno en el Pacífico", de John Boorman, una de sus películas favoritas de pequeño, y vio la posibilidad de rendirle un homenaje.

Otro referente que sale en la conversación es "No es país para viejos", una película sin música y con el viento casi como única banda sonora. "Me gusta ese tono pausado, crepuscular, casi de última aventura. En esta película el mundo se ha parado, ya no hay seres humanos, la naturaleza ha ganado", señala.

Con su anterior largometraje, "Secuestrados", el director sevillano, formado en la ECAM, logró muy buena acogida en el mercado internacional. Vivas recuerda su sorpresa cuando colgó el cartel de 'no hay entradas' en el Fantastic Fest de Austin (Texas), donde se llevó el premio a la mejor película y mejor director.

"Pregunté y me dijeron: 'Hombre, es española y es de género, eso aquí es sello de garantía". Una reputación, explica, a la que han contribuido nombres como Paco Plaza, Jaume Balagueró, Juan Carlos Fresnadillo o, por supuesto, J.A. Bayona.

Con todas esas referencias, la productora gallega Vaca Films -que también apostó por Vivas con "Secuestrados"- se ha lanzado esta vez a un proyecto más ambicioso, con un presupuesto de unos 4,5 millones de euros, coproducido con Ombra Films, de Jaume Collet Serra, y con la participación de Sony en la financiación y distribución internacional.
La elección de Budapest como destino del rodaje no fue la primera. Antes se barajaron Noruega -demasiado cara-, Canadá -se pasaron las fechas de nieve-, los Andes -demasiada nieve- y la Ciudad de la Luz, en Alicante, que no daba garantías suficientes.

"La que hemos montado, la que hemos montado", no deja de comentar Vivas en el plató, con el pelo, la ropa y los zapatos manchados de nieve falsa. Acaban de retomar el rodaje después de un parón de cinco días a causa de un virus que lo dejó KO, y estarán aquí hasta finales de marzo.

Un último dato curioso: las ópticas Panavisión que se están usando en el rodaje son las mismas que utilizó Steven Spielberg en "Tiburón".

domingo, 23 de febrero de 2014

Las próximas películas de Jennifer Lawrence


Jennifer Lawrence no conoce lo que es el descanso. Acaba de estrenar La gran estafa americana y el 23 de mayo podremos verla en la esperada X-Men: Días del futuro pasado. Sin embargo, la "niña mimada de Hollywood" ya está inmersa en otros muchos proyectos que irán viendo la luz a lo largo de los próximos años.

Los futuros papeles de la actriz de El lado bueno de las cosas son muy diferentes entre sí: un pequeño cameo en Dos tontos muy tontos 2, el remake de Al este del Edén o la tercera entrega de la saga de Los juegos del hambre. 

Mientras esperamos para saber si consigue la preciada estatuilla de los Oscar el próximo 2 de marzo, os dejamos con el dossier La gran estafa americana de Jennifer Lawrence y sus nuevos proyectos.

X-MEN DIAS DEL FUTURO PASADO 

Después de La gran estafa americana, Jennifer estrena el próximo 23 de mayo X-Men: Días delfuturo pasado, lala esperada secuela de Primera generaciónque promete devolver a la PatrullaX de Marvel al Olimpo de los superhéroes.La actriz vuelve a meterse en la piel de la mutante Místicaque, de acuerdo con sus propias palabras, trabajará como un agenteindependiente después de romper con Charles Xavier (James McAvoy) y hasta cometerá su primer asesinato. El director Bryan Singeradapta elcómic homónimo de Chris Claremont y John Byrne, ambientado en los 70 y en un futuro apocalíptico. En este último,unos gigantescos robots conocidos porel el nombre de "Centinelas" persiguen y asesinan a los mutantes.

SERENA 

Este año también veremos a la camaleónica Lawrence en Serena, adaptación de la novela de Ron Rash en la que vuelve a coincidir con su compañero en El lado bueno de las cosas Bradley Cooper (Guardianes de la galaxia). La historia, ambientada en 1929, narra las peripecias del matrimonio formado por George (Cooper) y Serena Pemberton (Lawrence), una pareja joven que abandona Boston en 1929 para instalarse en los bosques de  Carolina del Norte y, de paso, construir un imperio maderero. Su ambición no tendrá límites, pero todo se truncará cuando no pueda darle un hijo a George e intenta matar al que tuvo con otra mujer. Dirige Susane Bier,realizadora de En un mundo mejor o Cosas que perdimos en el fuego.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE-SINSAJO

Y cómo no, Jennifer Lawrence volverá a encarnar al personaje que le ha dado la fama: ¡Katniss Everdeen! La primera parte de Los juegos del hambre recaudó casi 700 millones de dólares y su secuela, Los juegos del hambre: En llamas, la superó amasando 858 millones. El 'bestseller' de Suzanne Collins finiquitará su periplo en

el cine con la adaptación de su tercera y última novela, Sinsajo, que se dividirá en dos entregas: Los juegos del

hambre: Sinsajo Parte 1 (21 de noviembre de 2014 en USA) y Los juegos del hambre: Sinsajo Parte 2 (20 de noviembre de 2015). Francis Lawrence (Soy leyenda) dirigirá de nuevo y contará con caras conocidas como Josh Hutcherson y nuevas como Julianne Moore y Natalie Dormer.

EL CASTILLO DE CRISTAL  


Todavía está por confirmar, pero Lionsgate -el estudio tras Los juegos del hambre- no quiere soltar a Lawrence y también prepara The Glass Castle, adaptación del libro que en España se conoce como El castillo de cristal.

La compañía ya se ha hecho con los servicios de Destin Cretton (Short Term 12) como director y, de materializarse el proyecto, JennLaw sería la protagonista. La historia gira en torno a Jeannette Walls, hoy

escritora y periodista que, cuando era pequeña, tuvo la difícil misión de convivir con unos padres abusivos y disfuncionales y sacar de allí a sus tres hermanos antes de que fuera tarde.

DOS TONTOS MUY TONTOS-2

Dos tontos muy tontos 2, la película de los hermanos Farrelly con Jim Carrey (Lloyd) y Jeff Daniels (Harry), también contará con un cameo de Jennifer Lawrence. La cinta original es una de las comedias favoritas de la ganadora del Oscar y, al parecer, interpretará la versión joven del personaje de Kathleen Turner. "Me sé cada una de las líneas de Dos tontos muy tontos, Hermanos por pelotas y El reportero: La leyenda de Ron Burgundy", confirmaba la actriz. De la trama, mientras tanto, poco se sabe. Los rumores, eso sí, insinúan que podría centrarse en la búsqueda del hijo de uno de los dos protagonista

BURIAL RITES

Aparte de El castillo de cristal, Lionsgate también prepara la adaptación de Burial Rites con el director de la primera parte de Los juegos del hambre Gary Ross. Y como el estudio es fan de la Jennifer Lawrence y Ross ídem de ídem, qué mejor que convencerla para que sea la protagonista. La historia, basada en la novela del mismo nombre de Hanna Kent, se ambienta en la Islandia de principios del siglo XIX y cuenta la vida de Agnes Magnúsdóttir. Agnes fue una de las últimas personas en ser ejecutadas en aquel país -en la guillotina, además-, y el libro relata los dos últimos días de vida de la protagonista; días en los que estrecha su relación con un sacerdote y con la familia que la acoge.

AL ESTE DEL EDÉN


Y más Gary Ross, ya que el cineasta también prepara nueva versión de Al este del Edén, el clásico literario del Pulitzer y Nobel de Literatura John Steinbeck que ya adaptó Eliza Kazan en 1955 con James Dean y Richard Davalos. La idea de Ross consiste en dividir la monumental historia en dos películas, proyecto para el que cuenta con el apoyo de Universal Pictures y el productor Brian Grazer (El código Da Vinci, American Gangster). El libro, inspirado en el mito de Adán y Eva y en el de sus hijos Caín y Abel, cuenta la dramática historia de los Trask y los Hamilton, dos familias americanas que viven entre la Guerra de Secesión y la Primera Guerra Mundial. Kazan se centró en el clan de los Trask y en la vida de dos hermanos que, huérfanos de madre, competían por el amor  paterno hasta descubrir que su progenitora no sólo no estaba muerta, sino que además trabajaba en un club de alterne. Lawrence, en principio, daría vida a este personaje.

X-MEN APOCALYPSE 

Antes tenemos que ver X-Men: Días del futuro pasado, pero 20th Century Fox ya prepara su secuela X-Men:
Apocalypse para el 27 de mayo de 2016 que, salvo sorpresa mayúscula, también contaría con Jennifer Lawrence. El director Bryan Singer volverá a encargarse del proyecto, aunque los detalles de la trama se guardan como oro en paño. Sin embargo, Fox no esconde que le gustaría construir un universo fílmico parecido al de Marvel Studios;

Roma ¿tendría posibilidades de revivir algún día?


Roma  fue emitida en 2005 y por si no la viste o no la conoces, podemos decir que igual que la mencionada Juego de Tronos, era un drama con espadas y escudos con un gran elenco y un montón de violencia y sexo. Estaba muy bien escrito y actuado, lanzando a su elenco al estrellato. Y como Juego de Tronos era muy cara en su producción y se rodaba en el exterior.

Lo malo es que Roma fue cancelada, con HBO  haciendo la difícil decisión cancelar la serie antes del estreno de su segunda temporada, incluso con el fin de ahorrar dinero en el mantenimiento de los recursos de producción en Italia. Es raro que las cadenas admitan que terminar un serie ha sido un error, pero los ejecutivos de HBO lo hicieron en su día, al menos en privado, y aunque intentaron que la ficción pudiera volver algún día, algunos de los actores principales como Kevin McKidd , Ray Stevenson y James Purefoy se embarcaron en otros proyectos y el creador Bruno Heller tuvo mejor suerte con el procedimental El Mentalista en CBS.

Después de que Juego de Tronos fuera estrenada en 2011 y viendo el fenómeno fan que era ya antes de su estreno, algunos de los actores de Roma se sintieron un poco triste por no haber logrado que su serie pudiera gozar del mismo éxito. James Purefoy incluso bromeó diciendo que les habían “robado” su serie.

Bruno Heller también ha hablado hace poco de Roma y ha explicado: “Nos quitaron nuestro lugar”, y ha añadido,  “Aprendieron mucho (en referencia a HBO) sobre el sentido comercial del negocio, y lo que no se debe hacer. Roma fue la primera serie de HBO que se hizo fuera del país con gran presupuesto. Los errores que cometimos, son los errores que han aprendido para Juego de Tronos. Muchos de los directores y productores son los mismos. Tronos es un espectáculo brillante , brillantemente ejecutado. Una de las razones por las que seguirá es que hay una serie de libros que aseguran los poderes fácticos que tiene una estructura. Uno de los desafíos desde el punto de vista de la HBO fue que Roma tenía una estructura grande y ambiciosa, pero ibamos inventando sobre la marcha en vez tener esos libros maravillosos ” .

Roma tenía, sin embargo, una historia real para mí, y quedó mucho por hacer. Dado su abrupto final, los fans todavía esperan que algún día pueda volver”.

“Al igual que muchas otras series del mismo estilo, es un espectáculo que terminó temprano y no consiguió amarradas y no le habíamos exprimido todavía todo el jugo”, dice Heller. “Terminó por razones distintas de quedarse sin cosas que decir. Pero me encantó. Pensé que era un gran espectáculo. Y todavía hau una sensación de que hay asuntos pendientes ” .

En cuanto a la posibilidad de que esto suceda y que veamos algún díal la vuelta de Roma, las probabilidades están fuertemente en contra de un renacimiento ya que al parecer HBO no está interesada.

“Nunca digas nunca”, dice optimista Heller. “Curiosamente , los escenarios están todavía allí . Se ven muy hermosos y están listos para ir. Pero,siendo realistas, con todo lo que ha venido después y lo que se ha id, y el hecho de que este negocio se centre más en lo que está por llegar, veo díficil conseguir que las cosas sucedan de nuevo porque tengan que pasar. Tiene que haber una razón comercial muy fuerte, también. ”

Dicho esto, Heller dice que podría ” imaginar circunstancias ” de un reinicio. “Es sólo cuestión de que suficientes personas piensen que es una buena idea. Podría llamar a Kevin y Ray y me encantaría volver y tener otra marca en el camino.Sería para HBO. Normalmente no me gusta mirar hacia atrás, pero esta serie ha sido el gran amor de mi vida “.

Ojalá Heller pudiera conseguir ese grupo de personas que confiaran en que Roma debería volver a la televisión. Lleva razón al decir que los fans seguimos esperando su regreso y es que dos temporadas sublimes no fueron suficientes como para quedar satisfechos.

sábado, 22 de febrero de 2014

Primera imagen oficial de Duende Verde, el nuevo villano de la secuela de Spiderman



Como viene siendo habitual y a dos meses de la fecha de estreno, la maquinaria promocional de grandes producciones como The Amazing Spiderman: El poder de Electro funciona a todo trapo.

A las ya publicadas imágenes del traje oficial de Spiderman, del nombre del elenco completo - villanos incluidos - y algún que otro tráiler a modo de aperitivo, desde Sony Pictures no quieren dejar pasar la oportunidad de poner los dientes largos a los miles de fans de la saga del héroe arácnido..

viernes, 21 de febrero de 2014

Jamie Bell nos deja de piedra con su papel en Los cuatro fantásticos



Los fans del cine de superhéroes están de enhorabuena ahora que el reboot de Los cuatro fantásticos tiene reparto confirmado. Al ya anunciado nombre de Michael B. Jordan, ahora se suman Kate Mara, Miles Teller y Jamie Bell.

Aunque la noticia ha pillado a los fans por sorpresa, existe un "pequeño" detalle más sorpresivo aun. Y es que si Jordan será la Antorcha Humana, Mara será la Mujer Invisible y Teller se confirma (como se rumoreaba) para el papel del Sr. Fantástico... ¿qué papel le queda a Jamie Bell? ¡El de La Cosa!

El primer tráiler de `Guardianes de la Galaxia´ promete cachondeo y diversón

Convertidos en los dioses griegos de nuestros días, los superhéroes no paran de incorporar nuevos miembros a sus filas. Los últimos son Guardianes de la Galaxia, una extravagante pandilla made in Marvel que apareció por primera vez en un cómic en enero de 1969. Acostumbrados al tono oscuro y existencialista que el Batman de Christopher Nolan impuso en el género, lo que más nos ha sorprendido de este primer tráiler es su espíritu lúdico y desenfadado. La presencia de John C.Reilly, de un mapache armado o un humanoide conforma de árbol, todo al ritmo del trasnochado Hooked On a Feeling, nos hacen pensar que estamos ante los primos cachondos de Los Vengadores y los X-Men. . Si no nos crees repite con nosotros ¡Ouga Chaka! y pincha abajo:

Como suele ser habitual, la trama gira entorno a un villano que quiere hacerse con una poderosa esfera capaz de destruir el universo. Para evitarlo un aventurero chaval llamado Peter Quill se ve obligado a recurrir a una panda de inadaptados formada por el mapache y el árbol citados más el vengativo cachas  Drax y la letal mujer verde  Gamora. Glenn Close como la Comandante Rael y Benicio del Toro como The Collector completan el reparto del bautizo de esta nueva franquicia comandada por el nisu James Gunn que, sin nada lo remedia, volverá a poner de moda el ¡Ouga Chaka! Esta vez sin bebés bailando.

jueves, 20 de febrero de 2014

¿Qué tiene que ver Lovecraft con 'True Detective'?



Sí, de ‘True Detective’ seguro que estáis ya cansados de leer artículos sobre su creador, Nic Pizzolatto, sobre las interpretaciones de Woody Harrelson y Matthew McConaughey o sobre el famoso plano secuencia dirigido por Cary Joji Fukunaga en el cuarto episodio, pero hay un aspecto de la serie, muy unido a su aspecto visual y al personaje de Rust Cohle, del que se ha hablado de momento un poco menos, y es el hecho de que parezca tener sus principales referencias más en la literatura que en el cine. No es tanto que parezca que estamos viendo más una novela que una serie, sino que está introduciendo en la HBO del siglo XXI la imaginería y la atmósfera malsana y malrollera del terror cósmico de H.P. Lovecraft, y del ancestral y pagano de Arthur Machen, dos corrientes góticas del siglo XIX que giran alrededor de la imposibilidad del hombre de comprender los misterios del universo y de la naturaleza.

Un artículo en io9, hace ya unos días, apuntaba en esa dirección al profundizar en una referencia que la serie viene haciendo desde el principio, la del Yellow King, el Rey Amarillo, una figura que los detectives escuchan mencionada varias veces cuando alguien les habla de Dora Lange, la chica muerta del primer capítulo, y la extraña “iglesia” a la que asistía en sus últimas semanas de vida. Ese Yellow King, del que se insinúa que se mueve entre personas con poder, apunta a uno de los clásicos del terror estadounidense, ‘El rey de amarillo’ (‘The King in Yellow’), una colección de cuentos de Robert W. Chambers publicada en 1895, y que gira en torno a una obra de teatro que vuelve loco a todo aquél que la lee o la ve representada.

El aspecto gótico

Esta referencia a Chambers casa completamente con la atmósfera y el look que Fukunaga le da a los capítulos, en especial cuando Cohle y Hart siguen pistas por los bosques y los pueblos apartados de todo de Louisiana. Es un aspecto muy gótico, que el director ya exploró en su película ‘Jane Eyre’, y que destacó especialmente en el hallazgo de esa iglesia en ruinas y en el interior del colegio abandonado. Transmite decadencia, desasosiego, y la sensación de que hay fuerzas involucradas en todo esto que se escapan siempre entre las yemas de los dedos. Las historias de Chambers, influenciadas por la obra de un gran clásico americano como Ambrose Bierce, hablan de ciudades olvidadas como Carcosa, otra referencia insistente en ‘True Detective’, ciudades malditas cuyas ruinas están ocultas en el bosque y que guardan misterios cuya revelación lleva a quien los descubra a la locura.

El universo de Chambers influenció a H.P. Lovecraft para crear sus mitos de Cthulhu, los signos malditos y las ciudades abandonadas donde vivían los dioses primordiales. Lovecraft recogió también la obra de William Hope Hodgson, otro escritor dedicado al terror cósmico y que enfrentaba a sus personajes con misterios demasiado insondables para que sus mentes pudieran siquiera conocerlos. Todo el palabrerío metafísico y filosófico de Cohle, sus charlas sobre lo que verían seres de otra dimensión que observaran la nuestra y sus menciones a las teorías del eterno retorno y la circularidad del tiempo, popularizadas por Nietzsche, lo sitúan de lleno en ese mundo lovecraftiano de misterios cósmicos y señales que apuntan a algo malvado. Aquel capítulo en el que vemos las alucinaciones que provocan en él las drogas refuerzan más esa impresión de que podría estar a punto de tener visiones de Cthulhu.

El paganismo

En ‘True detective’, ese Rey Amarillo se menciona por primera vez cuando los dos detectives van a visitar al ex marido de Dora Lange y le preguntan por el que es su principal sospechoso, Reggie Ledoux. Charlie Lange les dice que le han contado que ese Rey frecuenta un lugar en los pantanos donde hay ruinas en las que se hacen sacrificios humanos y se rinde culto a deidades paganas, y que entre sus seguidores hay gente importante. Esa imaginería de cornamentas de ciervo, tatuajes en espiral e “iglesias” que celebran sus reuniones en bosques y pantanos entroncan la serie con otro escritor muy reconocido en el género de terror a finales del XIX, Arthur Machen (Machen, por cierto, fue una gran influencia para Guillermo del Toro en ‘El laberinto del fauno’).

Las historias de este escritor galés utilizan las fuerzas ancestrales y figuras mitológicas de la naturaleza. Su relato más conocido es ‘El gran dios Pan’, lo que ya nos da una pista de qué tipo de terror le interesa a él. Su protagonistas se enfrentan siempre a un mundo oculto bajo la superficie de sus vidas cotidianas, un mundo antiguo y olvidado cuyo descubrimiento lleva inevitablemente a la locura y la muerte, como no podía ser de otro modo. Las escenificaciones de los crímenes remiten a ese terror gótico, y anclado en la naturaleza, de Machen, pero también ha habido pistas que apuntan directamente hacia cultos ocultistas y satánicos. Y todo este pastiche lleva ‘True Detective’ a otro nivel, dándole un toque inquietante y oscuro que va más allá de la mera investigación policiaca (y que se ve también en el modo en el que se presenta a las hijas de Martin Hart). Desde el principio han buscado presentarla como un mal sueño, y para Lovecraft, los entes malvados y la locura acechaban siempre en los sueños.

Por cierto, si alguno tenéis curiosidad, tanto ‘El rey de amarillo’ como los cuentos de Lovecraft y Machen están editados en España por Valdemar.

'Juego de Tronos': conoce a los nuevos personajes de la cuarta temporada


La nueva entrega de la adaptación televisiva de la obra de George R.R. Martin arrancará en HBO el próximo 6 de abril y llegará a España sólo un día después de la mano de Canal+. ¿Todavía no conoces a los nuevos fichajes? ¡Aquí están todos!

Oberyn Martell: Pedro Pascal

Sobre el personaje: Apodado como la "Víbora Roja", Oberyn Martell es un intrépido y astuto príncipe de Dorne que llegará a Desembarco del Rey con una única idea en la cabeza: Vengar la muerte de su hermana Elia, brutalmente asesinada por el vasallo de los Lannister Gregor Clegane durante la rebelión de Robert Baratheon.

Mace Tyrell: Roger Ashton-Griffiths

Sobre el personaje: Señor de Altojardín y padre de Loras (Finn Jones) y Margaery (Natalie Dormer), Mace Tyrell es un hombre recio y robusto, proveedor de una de las familias más poderosas de Poniente.

Magnar de Thenn: Yuri Kolokolnikov

Sobre el personaje: También conocido en la obra de George R.R. Martin como Styr, Magnar de Thenn es el lider de los Thenn, una tribu de salvajes que vive al norte de Más allá del Muro .

Lord Yohn Royce: Rupert Vansittart

Sobre el personaje: Más conocido como Yohn Bronze por el material del que está hecho su armadura, es es el cabeza de familia de la Casa Royce y banderizo de la Casa Arryn, siempre fiel a Lady Lysa (Kate Dickie).

Tycho Nestoris: Mark Gatiss

Sobre el personaje: Representante del Banco de Hierro de Braavos, Tycho Nestoris es descrito como un hombre flaco y de barba muy, muy fina. Trabaja para el banco más rico y poderoso de las Ciudades libres, legendario en Poniente por sus técnicas, que siempre le permiten recuperar el dinero prestado.

Ellaria Arena: Indira Varma

Sobre el personaje: Procedente de Lanza del Sol (Dorne), Ellaria Arena es la amante de Oberyn Martell (Pedro Pascal), una mujer de pelo negro y muy llamativa que acompañará a la "Víbora Roja" hasta Desembarco del Rey. Tiene cuatro hijas bastardas del príncipe conocidas como las serpientes de arena.

Walda Frey: Elizabeth Webster

Sobre el personaje: Más conocida como Walda "la Gorda", es una de las nietas de Walder Frey (David Bradley) y la mujer de Roose Bolton (Michael McElhatton). La joven se casó con Bolton como parte del acuerdo de éste con su abuelo para vengarse de los Stark. Roose escogió a la chica por ser la más gorda después de que Frey le ofreciese el peso de su prometida en oro como dote.

Gregor Clegane, la Montaña: Hafthor Julius Bjornsson sustituye a Ian Whyte como la Montaña.

Sobre el personaje: Hermano mayor de Sandor "el Perro" Clegane, Gregor es el cabeza de la Casa Clegane y vasallo de los Lannister. Siempre fiel a Tywin (Charles Dance), la crueldad de La Montaña es conocida en todo Poniente.

Tommen Baratheon: Dean-Charles Chapman sustituye a Callum Wharry como el Príncipe Tommen Baratheon.

Sobre el personaje: Tercer hijo de Robert Baratheon y Cersei Lannister (Lena Headey) -aunque su verdadero padre es Jaime Lannister-, el príncipe Tommen Baratheon es un niño dulce y bondadoso, todo lo contrario a su hermano mayor, el Rey Joffrey (Jack Gleeson).

Daario Naharis: Michiel Huisman sustituye a Ed Skrein como Daario.

Sobre el personaje: Miembro de la compañía mercenaria Cuervos de Tormenta que se puso al servicio de Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) ayudándola a liberar a los esclavos Yunkai.

Hizdahr zo Loraq: Joel Fry

Sobre el personaje: Hizdahr zo Loraq es el joven descendiente de una antigua familia de Mereen (la última ciudad de esclavos en pie) que se cruza en el camino de Daenerys Targaryen.

Cuervo de tres ojos: Struan Rodger

Sobre el personaje: El cuervo de Tres Ojos es el famoso animal que le aparece en sueños a Bran Stark.

El Caballero de la Puerta: Alisdair Simpson

Sobre el personaje: El Caballero de la Puerta es el comandante de la Puerta de la Sangre, el fuerte que conduce al Valle de Arryn.

Lady Anya Waynwood: Paola Dionisotti

Sobre el personaje: Lady Anya Waynwood es la cabeza de una importante familia y Señora de Roble de Hierro, uno de los asentamientos del Valle de Arryn.

Lord Blackmont: Daniel Rabin

Sobre el personaje: La Casa Blackmont es una casa noble de Dorne, vasallos de la casa Martell, por lo que probablemente sea uno de los acompañantes de Oberyn Martell en su viaje hasta Desembarco del Rey.

Morag Craster: Deirdre Monaghan

Sobre el personaje: Morag Craster es una de las numerosas mujeres salvajes de Craster.

Otra de las mujeres de Craster: Saffie Jacobs. La actriz interpretará a una de las 19 esposas que tenía el salvaje Craster.

Salvaje: Jane McGrath. La actriz irlandesa interpretará a una salvaje de más allá del Muro.

Madame: Lu Corfield. La actriz de Doctors interpretará a la Madame de un burdel situado en las inmediaciones del Muro.

Hoja: Octavia Alexandru será Hoja, una Niña del Bosque. Esta jovencísima actriz rumana interpretará a uno de los Niños del Bosque que son los habitantes originales de Poniente que vivían allí antes de la llegada de los Primeros Hombres. Aunque tienen aspecto de niños, son en realidad extrañas criaturas de avanzada edad que fueron devastados por los Ándalos y en cuya supervivencia sólo creen algunos.

Chico de la aldea: Brenock O'Connor. El fichaje más joven de la cuarta temporada, Brenock O'Connor, interpretará a un "chico de la aldea" en los nuevos episodios.

Personajes aún desconocidos:

- Sigur Rós: Los miembros de la banda islandesa Sigur Rós, Jón Þór Birgisson, Georg Hólm y Orri Páll Dýrason, participarán en la cuarta temporada de Juego de Tronos, aunque no se ha avanzado en la piel de qué personajes. ¿Música para la boda de Joffrey y Margaery?

- Hoji Fortuna: Tampoco se ha revelado la identidad del personaje que interpretará el actor angoleño Hoji Fortuna (Viva Riva!).

Un vampiro de «True Blood» y la «loba» de Wall Street, protagonistas de «Tarzán»



Alexander Skarsgård será el encargado de dar vida a Tarzán, el célebre personaje creado por el novelista Edgar Rice Burroughs, en una película de acción real que prepara Warner Bros, informó el estudio en un comunicado. El actor, conocido por su trabajo en la serie True Blood, estará acompañado en el reparto por Samuel L. Jackson, Margot Robbie -que hará de Jane Porter, el gran amor de la vida del protagonista- yChristoph Waltz.

El guión retomará la clásica narración del hombre que quedó huérfano de niño y se crió en la selva, para regresar después a la jungla urbana de Londres. El proyecto, que se exhibirá en 3D, se encuentra en fase de preproducción y se espera que llegue a las salas en julio de 2016. El director encargado de la historia es David Yates, que estuvo al frente de las últimas cuatro entregas de la saga Harry Potter.

«Hemos congregado a un fabuloso reparto internacional para representar esta historia extraordinaria», dijo en un comunicado Greg Silverman, presidente de producción mundial del estudio.

«Tarzán ha representado un personaje duradero y enigmático en el cine durante más de un siglo. Las aventuras de un hombre, en la encrucijada entre dos mundos, ha entretenido e intrigado a jóvenes y mayores, y estamos emocionados de traerlo de nuevo a la pantalla para una nueva generación», añadió Sue Kroll, presidenta de distribución internacional de Warner Bros.

MEDIO CENTENAR DE PELÍCULAS

Tarzán protagonizó 24 novelas desde que apareciera por primera vez en octubre de 1912 en la revista «The All-Story» con la historia «Tarzan of the Apes: A Romance of the Jungle», y un siglo después atesora más de 100 millones de copias vendidas.

El héroe selvático saltó del papel a la gran pantalla, donde se le pudo ver en medio centenar de películas, así como en 32 producciones de dibujos animados para la televisión y en 450 cómics.

Fue Johnny Weissmuller, nadador ganador de cinco oros olímpicos, quien inmortalizó físicamente al personaje que posteriormente encarnaron, entre otros, Christopher Lambert (Greystoke, la leyenda de Tarzán, 1984), o Denny Miller.

miércoles, 19 de febrero de 2014

Nuevo trailer de la serie Hannibal

Y vosotros, ¿tenéis hambre? Porque aquí llega el segundo plato. ¿Por qué no nos colamos en su cocina y vemos qué nos está preparando? ¿Con qué ingredientes selectos nos sorprenderá el 28 de febrero?

Se me hace la boca agua sólo de pensarlo. Uhmmm, qué buena pinta tiene  todo. Todos han confirmado su asistencia a tamaño banquete, excepto por  Will, claro, que no ha sido ni invitado. ¿Pasamos pues al comedor y vemos qué nos espera en la segunda temporada de Hannibal? Con nuevas incorporaciones como Michael Pitt y Cyinthia Nixon que se unen a Madds Mikkelsen , Hugh Dancy y Laurence Fishburne  La nueva temporada de Hannibal constará, al igual que la primera, de 13 episodios. El primero llevará por título 'Kaiseki' (2x01).

 La serie está basada en personajes y elementos que aparecen en la novela Red Dragon de Thomas Harris y se centra en la incipiente relación entre el investigador especial del FBI Will Graham y el Dr. Hannibal Lecter, un psiquiatra forense más conocido por sus gustos caníbales que está  destinado a ser su enemigo. El sociópata más refinado ha descorchado el  Chianti. ¿Brindamos?Por Meribel Miret para Todo Series


Nuevo trailer de la 4º temporada de "Juego de Tronos"

Aquí tenéis publicado el SEGUNDO TRÁILER de la Cuarta temporada de Juego de Tronos.

Gal Gadot presume de músculos de Wonder Woman



Gal Gadot sigue trabajando duro en su proceso de transformación en Wonder Woman. Prueba de ello es la última imagen que la actriz de la saga Fast and Furious ha subido en su cuenta de Facebook.

En ella, la actriz israelí presume de músculos en lo que está siendo su transformación en la famosa heroína de DC Cómics. Una ardua tarea a la que se está entregando en cuerpo y alma y con la que seguro acallará a todos sus detractores que no la veían en la piel de Wonder Woman por su delgada y delicada figura.

La actriz y modelo está entregada por completo a su trabajo diario en el gimnasio, cuyo reto es ganar masa muscular antes de que dé comienzo el rodaje de Batman vs. Superman. A pesar de que la fecha de estreno de la cinta de Zack Snyder se ha retrasado a 2016, la fecha de inicio del rodaje se mantiene, por lo que la intérprete trabaja a contrarreloj para poner su cuerpo a punto para enfrentarse a las escenas de acción.

martes, 18 de febrero de 2014

Tráiler completo de ‘Penny Dreadful’


Aquí va el avance de dos minutos de Penny Dreadful, la serie de horror de Showtime creada por John Logan (Gladiator), con Sam Mendes como productor ejecutivo, y que cuenta con Juan Antonio Bayona como director de los dos primeros episodios. Josh Hartnett, Eva Green, Billy Piper, Rory Kinnear y Timothy Dalton protagonizan este terror sobrenatural que enlaza personajes clásicos como Drácula, Frankenstein y Dorian Gray.

¿Quién dijo que los sábados no se pueden dar buenas noticias? Porque se equivocaba. Showtime nos dio ayer de madrugada una de esas que valen la pena echarle un vistazo. Nos ha regalado el primer tráiler de ‘Penny Dreadful’. Aunque ya habíamos visto un teaser, ahora la cadena nos muestra una buena cantidad de imágenes que nos hacen intuir por qué derroteros irá la serie el día que se estrene. Día que ya se ha comentado por cierto, será el 11 de mayo.

‘Penny Dreadful‘ será una serie de “terror psicosexual” (así lo han descrito ellos) que explorará todas las historias sobrenaturales que nos podamos encontrar. 

Aprovechando el legado que ha dejado la saga ‘American Horror Story’, esta nueva ficción protagonizada ni más ni menos que por Josh Harntnett intentará hacerse un hueco entre los amantes del terror y lo sobrenatural. Parece que veremos algunas historias típicas que ya hemos visto en otros lados, pero estas imágenes nos dan a entender también que la serie podría tener su propio mundo en el que las reglas no son las que creemos y sus creaciones son algo diferente a lo visto hasta ahora.Aunque los tráiler son siempre algo trampa la serie parece tener buena pinta. Que venga de Showtime es, casi siempre, una apuesta segura. En en estos pocos minutos se han visto imágenes muy buen compuestas, así como personajes que parece que podrían ser tremendamente interesantes. También atrae esa época victoriana que tan bien queda en pantalla, tanto a los personajes como a la oscuridad que parece que va a promover la serie. En poco más de dos meses veremos su estreno, aunque conociendo a Showtime no sería raro que se filtrara el primer episodio en poco tiempo.

Se estrena el 11 de mayo de 2014.


lunes, 17 de febrero de 2014

Lista de ganadores de los Premios BAFTA 2014


Un año más, la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de Televisión ha desempolvado su alfombra rojapara acoger la 67 edición de los Premios BAFTA 2014. 'Gravity', con 11 nominaciones, y 'La gran estafa americana' y '12 años de esclavitud', con 10 nominaciones, son las grandes favoritas de esta ceremonia de entregas que se promete emocionante.

Los BAFTA son conocidos por ser una fuente inagotable de sorpresas y estamos seguro que este año no será menos. Todo está en el aire en una noche donde se galardonará a Helen Mirren con el premio honorífico a toda su carrera.Stephen Fry será el maestro de ceremonias, mientras que grandes estrellas 
internacionales se encarguen de presentar las diferentes categorías. 

¿Estarán vuestras películas favoritas entre las ganadoras?

Ganadores de los BAFTA 2014

Mejor película
- '12 años de esclavitud'- 'La gran estafa americana'- 'Capitán Phillips'- 'Gravity'- 'Philomena

'Mejor película británica- 'Gravity'- 'Mandela, del mito al hombre'- 'Philomena'- 'Rush'- 'Al encuentro de Mr. Banks'- 'The Selfish Giant'

Mejor debut de un guionista, director o productor británico- Colin Carberry y Glenn Patterson (guionistas), 'Good Vibrations'- Kelly Marcel (guionista), 'Al encuentro de Mr. Banks'- Kieran Evans 
(Director/Guionista), 'Kelly + Victor'- Paul Wright (Director/Guionista), Polly Stokes (Productor), 'For Those in Peril'- Scott Graham (Director/Guionista), 'Shell'

Mejor director- Steve McQueen, '12 años de esclavitud'- David O. Russell, 'La gran estafa americana'- Paul Greengrass, 'Capitán Phillips'- Alfonso Cuarón, 'Gravity'- Martin Scorsese, 'El lobo de Wall Street'

Mejor guión original- 'La gran estafa americana'- 'Blue Jasmine'- 'Gravity'- 'A propósito de Llewyn Davis'- 'Nebraska'

Mejor guión adaptado- '12 años de esclavitud'- 'Behind the Candelabra'- 'Capitán Phillips'- 'Philomena'- 'El lobo de Wall Street'

Mejor actor- Bruce Dern, 'Nebraska'- Chiwetel Ejiofor, '12 años de esclavitud'- Christian Bale, 'La gran estafa americana'- Leonardo DiCaprio, 'El lobo de Wall Street'- Tom Hanks, 'Capitán Phillips'

Mejor actriz- Amy Adams, 'La gran estafa americana'- Cate Blanchett, 'Blue Jasmine'- Emma Thompson, 'Al encuentro de Mr. Banks'- Judi Dench, 'Philomena'- Sandra Bullock, 'Gravity'

Mejor actor de reparto- Barkhad Abdi, 'Capitán Phillips'- Bradley Cooper, 'La gran estafa americana'- Daniel Brühl, 'Rush'- Matt Damon, 'Behind the Candelabra'- Michael Fassbender, '12 años de esclavitud'

Mejor actriz de reparto- Jennifer Lawrence, 'La gran estafa americana'- Julia Roberts, 'Agosto'- Lupita Nyong'o, '12 años de esclavitud'- Oprah Winfrey, 'El mayordomo'- Sally Hawkins, 'Blue Jasmine'

Mejor película de habla no inglesa- 'The Act of Killing'- 'La vida de Adèle'- 'La gran belleza'- 'Metro Manila'- 'La bicicleta verde'

Mejor documental- 'The Act of Killing'- 'The Armstrong Lie'- 'Blackfish'- 'Tim's Vermeer'- 'We Steal Secrets: The Story of WikiLeaks'

Mejor película de animación- 'Gru 2. Mi villano favorito'- 'Frozen: El reino del hielo'- 'Monstruos University'Mejor banda sonora original- '12 años de esclavitud'- 'La ladrona de libros'- 'Capitán Phillips'- 'Gravity'- 'Al encuentro de Mr. Banks'

Mejor fotografía- '12 años d esclavitud'- 'Capitán Phillips'- 'Gravity'- 'A propósito de Llewyn Davis'- 'Nebraska'

Mejor montaje- '12 años de esclavitud'- 'Capitán Phillips'- 'Gravity'- 'Rush'- 'El lobo de Wall Street'
Mejor diseño de producción- '12 años de esclavitud'- 'La gran estafa americana'- 'Behind the Candelabra'- 'Gravity'- 'El gran Gatsby'

Mejor vestuario- 'La gran estafa americana'- 'Behind the Candelabra'- 'El gran Gatsby'- 'The Invisible Woman'- 'Al encuentro de Mr. Banks'

Mejor maquillaje y peluquería- 'La gran estafa americana'- 'Behind the Candelabra'- 'El mayordomo'- 'El gran Gatsby'- 'El Hobbit: La desolación de Smaug'

Mejor sonido- 'Cuando todo está perdido'- 'Capitán Phillips'- 'Gravity'- 'A propósito de Llewyn Davis'- 'Rush

Mejores efectos especiales- 'Gravity'- 'El Hobbit: La desolación de Smaug'- 'Iron Man 3'- 'Pacific Rim'- 'Star Trek: En la oscuridad'

Mejor cortometraje británico animado- 'Everything I Can See from Here'- 'I am Tom Moody'- 'Sleeping with the Fishes'

Mejor cortometraje británico- 'Island Queen'- 'Keeping Up with the Joneses'- 'Orbit Ever After'- 'Room 8'- 'Sea View'Estrella emergente- Dane DeHaan- George MacKay- Lupita Nyong'o- Will Poulter- Léa Seydoux

viernes, 14 de febrero de 2014

Así de diferente iba a ser Jabba en La guerra de las galaxias






Éste es el aspecto que el público conoció de Jabba el Hutt. Una especie de gusano obeso, grotesco y salvaje que después de su aparición en la última entrega de la primera trilogía, reapareció digitalmente en la edición especial de La guerra de las galaxias en el año 1997. Para diseñar este look, los especialistas crearon una marioneta inspirada en gusanos, animales sin pelo, sin esqueleto y hermafroditas. Un diseño que afortunadamente George Lucas cambió a último momento. De no haberlo hecho, Jabba habría sido muy diferente... (LucasFilm)

Natalie Portman se estrena como directora con polémica en Jerusalén



Nacida en Jerusalén hace 31 años, la actriz Natalie Portman nunca imaginó que su regreso a casa, en su debut detrás de las cámaras, pudiera ser objeto de una controversia religiosa.

No tanto por el guión, una adaptación de "Una historia de Amor y oscuridad", la novela autobiográfica del famoso escritor israelí Amos Oz, si no por el lugar elegido para recrear los tiempos del mandato británico en Palestina.

Se trata de los barrios de Mea Shearim y de Nahlaot, habitados por crecientes comunidades de ultra ortodoxos judíos, cada vez más visibles e influyentes en una ciudad considerada santa, venerada y reclamada también por cristianos y musulmanes.

Aunque el rodaje apenas ha sufrido contratiempos, varios grupos de "Haredim" -extremistas judíos- y algunos vecinos se han quejado del ajetreo de las cámaras y el ir y venir de personas y equipos cerca de instituciones religiosas, además del corte de varias calles al tráfico.

Según el canal 10, la televisión privada más importante de Israel, residentes de Nahlaot enviaron una carta a la municipalidad para quejarse de que los rodajes "se realizaban en calles cercanas a lugares religiosos sensibles como sinagogas y escuelas" y pedir que todo se supervisara con antelación para evitar ofensas.

Una misiva cuya existencia las autoridades de Jerusalén -que financian el proyecto con cerca de 460.000 dólares- se aprestaron a negar.

"Existe una constante tensión entre el deseo de celebrar la diversidad y el interés de Jerusalén y los grupos extremistas que tratan de evitarlo", explicó la vicealcaldesa de la ciudad, Rachel Azaria.

"La atracción de la ciudad, su arquitectura única y los esfuerzos de la industria del cine y la televisión triunfarán", agregó la política, citada por el diario local "Times of Israel".

La responsable ha negado también que se haya producido protestas de ultraortodoxos o aparecido pintadas contra el rodaje, como han informado algunos medios.

Lo único verdaderamente cierto es que se lleva bajo estrictas medidas de seguridad, con cordones policiales que alejan cientos de metros a curiosos y posibles manifestantes.

Portman, ganadora de un Oscar de Hollywood en 2011 por su papel en "el cisne negro", se embarcó en la aventura de recrear la aclamada autobiografía de Oz hace seis años, cuando decidió comprar los derechos al autor, cuyo nombre ha sonado en varias ocasiones para el premio Nobel.

Después, cedió el texto al guionista y novelista Assaf Gavron para que lo adaptara.

El rodaje comenzó hace apenas dos semanas, con un amplio equipo técnico estadounidense e israelí, actores de ambas nacionalidades, y la propia Portman en el papel de madre de Oz.

"Una historia de amor y oscuridad" -traducida a 28 idiomas- narra la infancia de Oz en Jerusalén, en los difíciles años cuarenta y cincuenta del pasado siglo.

Años en los que el sionismo avanzaba, la II Guerra Mundial hería la humanidad, el estado de Israel y el problema palestino nacían, y la inocencia y la alegría de un niño israelí, hijo de emigrantes rusos, se desgarraba por el suicido de su madre.

El entonces adolescente Oz dejó la casa familiar a la edad de 15 años y se marchó al "kibutz" (comunidad pionera judía de ideología socialista) Hula, cercano a Tel Aviv, donde se formó, cultivó la tierra y se hizo profesor al tiempo que participaba en dos guerras que despertaron su vena pacifista.

El autor, nacido en Jerusalén como Portman pero en 1939, admitió meses atrás que había aceptado con ilusión el proyecto, y que incluso participaba en la adaptación del guión.

Portman, que actúa en hebreo, admite, igualmente, que se siente ilusionada con esta primera experiencia detrás de las cámaras tras su exitosa carrera de actriz.

Educada en Harvard, su primer papel protagonista lo obtuvo en 1994 en la película francesa "Leon", de Luc Besson, en el que da vida a una huérfana a la que salvan de ser asesinada.

Parte de su fama inicial se debería, no obstante, a su recreación de la princesa Padme Amidala en "La guerra de la Galaxias - Episodio 1 - La amenaza fantasma".

La gloria de los premios le llegaría a la edad de 28 años con su íntima representación de una bailarina en la película de Darren Aronofsky, que engalanaría las vitrinas de su casa con un Oscar, un Globo de Oro y un Bafta.

Casada con el coreógrafo y bailarín francés Benjamin Millepied, quien recientemente anunció su conversión al judaísmo, tiene un hijo llamado Aleph, igual que la primera letra del alfabeto hebreo.

El remake de Rescate en Nueva York podría convertirse en trilogía



Desde que se diera a conocer que Joel Silver había adquirido los derechos del remake de 1997: Rescate en Nueva York, muchos fans del clásico de John Carpenter pusieron el grito en el cielo. Ahora, los gritos de muchos se escucharán hasta la estratosfera. ¿Por qué? Porque el productor acaba de desvelar sus planes para transformar las aventuras del héroe del parche, Snake Plissken, en una trilogía.

Durante la promoción de su nueva película, Non-Stop (que dirige el español Jaume Collet-Serra), el sitio de noticias cinéfilas Collider le preguntó sobre el estado actual del remake de la película protagonizada por Kurt Russell, un proyecto que ha sufrido retrasos y cancelaciones durante más de siete años. Y Silver sorprendió con planes para una trilogía.

jueves, 13 de febrero de 2014

Comienza el rodaje de Avengers: Age of Ultron por sorpresa



Aunque Avengers: Age of Ultron no comenzará a rodarse hasta el próximo mes de marzo en los Estudios Shepperton a las afueras de Londres, su director Joss Whedon ha decidido adelantar las primeras grabaciones.

Como la película contará con escenas en diferentes lugares del mundo - desde Londres a EEUU, Italia y Corea del Sur- el cineasta ha querido aprovechar el tiempo trasladando a todo su equipo técnico hasta la ciudad de Johannesburgo para rodar los primeros 10 minutos de la película.

Warner Bros. apuesta por Alexander Skarsgård para "Tarzan"


Alexander Skarsgård será el encargado de dar vida a "Tarzan", el célebre personaje creado por el novelista Edgar Rice Burroughs, en una película de acción real que prepara Warner Bros, informó hoy el estudio en un comunicado.

El actor, conocido por su trabajo en la serie "True Blood", estará acompañado en el reparto por Samuel L. Jackson, Margot Robbie -que hará de Jane Porter, el gran amor de la vida del protagonista- y Christoph Waltz.

El guión retomará la clásica narración del hombre que quedó huérfano de niño y se crió en la selva, para regresar después a la jungla urbana de Londres.

El proyecto, que se exhibirá en 3D, se encuentra en fase de preproducción y se espera que llegue a las salas en julio de 2016. El director encargado de la historia es David Yates, que estuvo al frente de las últimas cuatro entregas de la saga "Harry Potter".

"Hemos congregado a un fabuloso reparto internacional para representar esta historia extraordinaria", dijo en un comunicado Greg Silverman, presidente de producción mundial del estudio.

"Tarzán ha representado un personaje duradero y enigmático en el cine durante más de un siglo. Las aventuras de un hombre, en la encrucijada entre dos mundos, ha entretenido e intrigado a jóvenes y mayores, y estamos emocionados de traerlo de nuevo a la pantalla para una nueva generación", añadió Sue Kroll, presidenta de distribución internacional de Warner Bros.

Tarzán protagonizó 24 novelas desde que apareciera por primera vez en octubre de 1912 en la revista "The All-Story" con la historia "Tarzan of the Apes: A Romance of the Jungle", y un siglo después atesora más de 100 millones de copias vendidas.

El héroe selvático saltó del papel a la gran pantalla, donde se le pudo ver en medio centenar de películas, así como en 32 producciones de dibujos animados para la televisión y en 450 cómics.

Fue Johnny Weissmuller, nadador ganador de cinco oros olímpicos, quien inmortalizó físicamente al personaje que posteriormente encarnaron, entre otros, Christopher Lambert ("Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes", 1984), o Denny Miller, quien en 1959 hizo el "remake" de "Tarzan The Ape Man".

How I Met Your Dad: Ya tenemos protagonista y sinopsis del spinoff de HIMYM.


El pasado octubre os hablábamos de las inquebrantables intenciones de CBS de expandir el prolífico universo de How I Met Your Mother –exprimir a la gallina de los huevos de oro, que dicen– a base de un spinoff que le daría la vuelta a la premisa de su serie matriz: esta vez sería un personaje femenino el que contase la historia sobre cómo conoció a su pareja a sus hijos, bajo el título de How I Met Your Dad. Un mes después la cadena comenzaría la producción del proyecto.

Hoy se desvela quién tomará el papel principal: será Greta Gerwig. La actriz –y cineasta– californiana, de 30 años, consiguió su primer papel importante en No Strings Attached, consiguiendo más tarde otro en Damsels in Distress y, más recientemente, lideró el reparto en Frances Ha, que también coescribió.

Si algo será el personaje de Greta Gerwig es atípico: descrito como "una versión femenina de Peter Pan", Sally nunca consiguió madurar y no tiene ni idea de qué hacer con su vida. Después de una inevitable separación con su marido en menos de un año de casados, Sally encontrará apoyo en sus amigos y familia, que tienden a darle horribles pero bienintencionados consejos. El resto de personajes incluye a su hermano, el marido de su hermano, su mejor amigo –que trabaja en un blog de moda– y el informático que mantiene dicho blog, que además  está perdidamente enamorado de Sally, cómo no.

How I Met Your Dad, como ya explicamos, se desarrollará en el mismo universo que la serie original, algo que hará fácil los guiños (quizás incluso veamos algún cameo) a esta.

El piloto de la serie fue escrito por Emily Spivey, Carter Bays y Craig Thomas (creadores de HIMYM), mientras que Gerwig, además de actuar, producirá el proyecto con la posibilidad de unirse a la sala de guionistas.